南棒破不破防，反正李少傑不關心。
幾乎就是在同一時間，就如同商量好了一般，這參與的三十多家樂團，同時間發布了自己的戶外演出視頻。
嗯，應該說，也确實是商量好的。
至于會不會讓棒子們感覺冒犯，棒子們會不會有什麽言論.
主不在乎，這些樂團也不在乎。
這種關口，棒子真敢跳出來，那真就得罪一大批人。
徹底的成爲國際笑話。
史詩的音樂在世界各地宏偉的人文遺址上奏響的這一刻，世界上絕大部分觀衆的注意力便轉移到了這邊。
棒子不棒子的
反正也就國内和棒子這邊比較關注，其他的老外網友們，都震驚于如此宏大的設想。
于帕特農神廟之下，巴姆古城中。
卡佩爾廊橋旁，巨大的吉薩金字塔下，弗拉維安露天劇場中。
馬丘比丘，泰姬陵
以及
長城！
或是古代遺址，或是人文标志。
或是曆史價值，或是人文價值，在優秀的拍攝下，極具美學質感。
世界上最優秀的樂團，演奏出了一首最動人的人類史詩。
各地的人文風情展現于面前，同樣的一首曲子，卻完全不同的質感。
這如何不令人震驚呢？！
作爲李少傑的老師，弗雷德裏克第一時間就關注了這些樂團的演出。
叫來了自己的師弟布朗茲。
開始看這些發布到互聯網上的演出視頻。
音樂演出這玩意，别說是戶外了。
即使是室内錄音，都會和真實的現場質感相差甚遠。
室外，那收音更是細碎。
弗雷德裏克與布朗茲确實很相信李少傑。
但真的沒往這方面抱有太大的希望。
可是，點開第一個視頻，兩人就知道自己錯了。
“雖然仍然無法處理現實與視頻之間的聲音差距.”
布朗茲震驚的瞪大了雙眼。
不敢置信的看向弗雷德裏克。
“但這音響處理的也太好了吧！！”
“.我也很想靜靜”
弗雷德裏克嘴巴顫抖了幾下。
使用了“強制冷靜”技能。
能夠在視頻裏表現出如此美妙的音響效果，那能證明的隻有一件事。
現場的效果更加完美！！
擺脫！
這TM是吉薩金字塔！！
這TM是在室外！
NMLGB的風沙中，居然還能從視頻裏聽清楚每一種樂器的層次！！
弗雷德裏克是當真感到了驚豔。
風沙聲真的沒了嗎？！
不！
視頻裏依然可以聽的很清楚，那種獨屬于沙漠的風聲。
風不大，聲不響，不是那種直接對着收音喇叭吹的噪聲。
但沙沙聲音的的确确的存在。
這對音樂，絕對是巨大的幹擾！！
可現在聽起來，卻感到這部作品渾然一體。
“這細微風沙居然成爲了一件樂器？！”
弗雷德裏克感覺自己的心髒砰砰的在跳動。
實際上，在音樂界，天人合一的說法一直是有的。
隻是國内将其命名爲“天人合一”，國外的稱呼或許是“融入自然”？
追求自然界的聲音，運用自然界的聲音作爲音樂的一部分，這樣的嘗試絕對不新奇。
白噪音也是十分大衆化的東西。
但能在這樣極其精密的演奏中，讓每一件樂器的層次發揮到極緻，并且毫不違和的融入這風沙之聲，就好像人類融入自然，自然擁抱人類的感覺一般！！
令這兩位音樂巨匠感到心神巨震！！
甚至腦子裏都忍不住出現了一個可怕的想法。
李少傑他不會是.
難道這TM三十多個樂團的演奏質感，會不一樣？！
這RNM好恐怖，我接受不了！
弗雷德裏克一瞬間甚至感覺，自己的這個徒弟變得有點陌生。
實際上，歸根結底，這件事并沒有多麽玄幻，反而很是科學。
無非就是利用何種方式，何種排列，或者何種手段進行收音罷了。
這樣的手段，在現實意義上的操控的的确确很簡單，一點都不爲難。
但爲何鮮少見到這麽完美的作品呢？
問題在于耳朵！！
在于負責聲學這一塊的人，他的耳朵到底是個什麽等級的。
視頻本就是經過制作後的産物。
現實布置，演奏，設計收音方式，電子設備的收音位置。
然後經過修飾，剪輯。
而這些所有的操作，都需要這個耳朵來完成。
簡單來說，耳朵強，這效果就強！
就好像你無比精通計算機繪圖的技能，也能勾勒出令人歎爲觀止的線條與筆畫。
但如果你是個色盲，看什麽都是黑白灰，那麽，這幅畫永遠不可能在色彩上令人驚歎。
對色彩的辨别，對色彩的運用.
決定了色彩美輪美奂的程度。
不經意的這麽一個細節。
讓布朗茲與弗雷德裏克心髒狂跳。
音響效果做到了最好，而且，這本該屬于“雜音”的東西，居然爲整部作品增添了一抹屬于沙漠的風味。
那是否有水汽呢？
兩人趕緊尋找視頻。
是的，水汽，也足以影響音樂的音色！！
空氣中的濕度不同，實際上對樂器是有着極大的影響的。
甚至于.就算隻在國内，南北方在制琴選用的木材都會有所差别。
果然。
意大利的威尼斯，便充滿了水汽。
李少傑這個魔鬼，不會是連TM空氣濕度對音色的影響都考慮進去了吧！！
兩人不敢置信的點開視頻。
聽了幾聲後，辦公室裏便寂靜無比。
弗雷德裏克渾身無力的摸了摸額頭。
心态都快被刺激炸了。
濕氣對樂器的影響，是能夠影響音色上的“幹濕度”的。
像是電腦上的調音器，就會給你幹濕度的選項。
舉個例子，幹，那聽起來就會有點感覺“喇麻”，有點刺兒，仿佛幹木頭上的毛刺兒。
但也相對清脆。
而濕，那聽起來就會更飽滿一些，溫潤一些，仿佛被包漿了的木質手杖。
這是單個聲音，而且是電腦上！
而一個樂團，又有多少聲音？
現實比起電腦的便捷調控，又要難多少？
弗雷德裏克和布朗茲甚至有點想都不敢想。
這整體加起來，需要處理的信息量，考驗的就是一個指揮家的上限！！
而整體的質感聽起來呢？
和在吉薩金字塔所拍攝的視頻比起來。
似乎是一樣的，但果然又有不一樣的細微之處。
這就好像是吃了同樣的一道菜，一樣的做法。
但細微的配料差别，完美的讓細微的食材差别，産生了一個最良性的化學反應。
更加相容。
作品一樣，味道口感也一樣。
但卻有一點細微的不同。
這感覺簡直讓兩人欲罷不能！
“弗雷德裏克！！”
布朗茲激動的滿臉通紅。
“伱的徒弟，你的徒弟！！”
甚至忍不住激動的拍着弗雷德裏克的後背。
弗雷德裏克臉色也十分紅潤，不知道是震驚歡喜，還是TM單純被拍的。
“你這個老家夥也絕對能上曆史書！！”
“李少傑的導師！！”
“我也是！！我也是！！”
這一刻，這師兄弟二人，當真是感到與有榮焉。
繼續看其他作品，興奮程度就跟血壓一樣，嗷嗷竄上雲端。
而激動的，遠不止這倆人。
國外網上的網友們也興奮的評論了起來。
“這真的是天才的構思！”
“真的是完全不同風格的演奏，我的天，Jay是怎麽做到的？”
“這恐怖的掌控力！！Jay成功的證明了，他指揮的實力并不次于他的鋼琴演奏水準！！”
“Jay什麽時候可以來意大利演出.”
“哎，心碎，我是比利時的，我感覺可能這輩子等不到了。”
“我覺得李少傑演出，首選應該是華夏，次選應該是柏林”
“太令人震撼了，作爲一個古典音樂的狂熱愛好者，我覺得，此生之年，一定要去現場親自聆聽一下，這真的是最完美的藝術品！！”
僅僅這第一波操作，就已經足夠令人震撼了。
三十多個樂團。
李少傑生生的就是展示出了三十種質感完全不同的版本！！
這幾乎讓所有音樂愛好者，音樂從業者驚爲天人！
李少傑可不是亂變，也不是特别巨大的改動。
這指揮風格的改變，其實就是一部分細節的具體設計所導緻的。
體現出來，那真的就是一種潤物細無聲的變化。
說不上來哪裏不一樣。
但似乎就是感覺他指揮的音樂，有變化，而且極其符合視頻背景體現出來的一種韻味。
這像什麽？
就像是中餐。
同樣的一道菜，經過一丁點細微的調整，在大體的口味上并沒有變化，可每一次品嘗總會感覺有一點改變，似乎更加符合各地人的喜好。
這樣的廚藝，自然是堪稱絕頂恐怖。
而此時，音樂這道大餐，在這些愛好者，從業者們品嘗來看，那就是體現出了這樣的感覺。
茴的四種寫法？
笑死。
傑哥屬于是直接端上了“一首曲子”的三十餘種“做法”！！
嘗起來一樣，原汁原味。
正如這樂曲整體風格上似乎仍然非常個人，個性化。
但似乎也不是完全一樣的
總感覺口味的細微之處，是有差别的。
這種神奇的感覺，讓這些“食客”們簡直欲罷不能。
似乎每次點開一個新版本，就一定能感受到一些不太一樣的口味體驗。
“Jay實在是太強了！！”
“這首作品，足以稱爲人類音樂史上最偉大的奇迹之一。”
“而這樣的奇迹，由世界最優秀的樂團們所演奏出來。”
“很快，他們就要合一，就在華夏的故宮！！”
“我實在是無法想象，那樣的場面會是如何的震撼！！”
國外的音樂愛好者們是真的瘋了。
這如此巨大體量的活動，醞釀這麽久後，終于即将開始綻放它應有的光芒。
當世界上最偉大的音樂作品之一，碰上世界上最大的一次音樂盛會。
這種感覺，當真令人激動到戰栗。
或許很多人說不出哪裏不一樣。
但這種感覺卻是相同的。
堪稱神奇！！
就好像變魔術其實總是科學的，可看起來那就是不科學的。
李少傑在這一刻，似乎化身成了“音樂魔術師”。
而能夠洞悉到本質的音樂家們，對李少傑的欽佩可就更是誇張了。
這種将大自然的“雜音”變成作品内音符的操作，簡直令人驚爲天人。
相比之下，那在廣袤的外界環境中，都能将收音做到極緻的完美操作，都顯得有點一般。
這似乎也體現出了東西方藝術家的不同智慧。
這來自于東方迥然不同的智慧，并不會對原本不存在的“雜音”秉持極端的剔除态度。
而是嘗試接納，嘗試以音樂的秩序相融，反而令其爲作品增添了新的亮色。
這或許便是隻屬于東方的哲學，東方的美學。
這種真正能夠擁抱大自然的作品，在無數西方音樂家的眼中看來，甚至可以稱得上是魔法，是神迹。
而國内的音樂家，更是感歎李少傑境界之高。
這似乎便是東方藝術哲學中，一直想要達到的最高境界。
【天地與我并生，萬物同我爲一】
當然，可能體現的并不是絕對宏偉。
隻是在細膩之處，看出了這一層的境界。
但這已經是廣大藝術家求而不得的極限了！！
這樣的感覺，縱使絕大多數觀衆似乎并不明白道理如何。
但依舊莫名的有所感受。
這是一種純粹音樂帶來的震撼。
而此時。
關于李少傑捐贈這部曲子的做法，已經沒有人笑話了。
因爲，每一個聽到這大合唱的人，都難以抑制激動的情緒。
音樂是人類共通的語言。
李少傑用音樂，真正做到了征服世界觀衆。
甚至覺得，這是一個人，對這個世界獻上的最好的，最珍貴的禮物。
而此時，所有人都想到。
李少傑，似乎還打算将這三十多個樂團聚集在一起。
共同的去演奏這部偉大的作品。
那又該是何等震撼？
甚至令人想都不敢想。
而很多音樂家想起這一點後，更是感覺驚恐的渾身冷汗直冒。
一部音樂作品，就是無數音樂信息堆積而成的。
節奏，音符，時值的配合。
情緒高低的渲染。
各個音色，彼此的特質與配合.
一整個交響樂團的信息量就已經令普通人難以洞悉全部了。
可那些大神指揮家卻可以駕馭全部的信息量。
但這TM三十多個樂團的信息量又該有多大？
那必然是指數型的上升。
李少傑.他到底有多恐怖？
這已然超越了這些音樂家們的形象力。
(本章完)