實際上，關于流行音樂的這種尴尬現狀，這些尖子生們多少都知道一些。
隻是平時很少去思考這些問題罷了。
人是唯一會思考意義的人，也會思考意義存在的價值，意義由來的原因。
但這也隻是少數一批。
絕大多數人，并不會深究一些這方面的話題。
在場的音樂生們懂歸懂。
平時也有注意到。
但擺在明面讨論這種趨勢，倒是第一次。
“老師，你說的流行音樂的趨勢是去旋律化，那是不是證明優秀的旋律越來越少？未來專注于旋律的創作是無用功？”
有同學開始發問了。
聽到這話，李少傑反而搖了搖頭。
“不，旋律依然極其重要，我說的隻是流行音樂創作的取舍問題。”
“音樂是信息的承載體，觀衆對音樂的感官體驗，其實就是對音樂内信息的解讀過程。”
“我們常說審美高低，實際上并不完全是審美的事情，很大程度上是對信息的接受與分辨度不同。”
“我們這些搞音樂的，聽到音樂的第一反應是什麽？再次回味的時候又會注意哪些方面呢？”
李少傑沒有完全回答，而是問向了這位提問的同學。
這位同學思考了一下，回複道。
“第一時間聽的是旋律，節奏，音色，強弱，再次回味的話，可能注意到的是層次，和聲，甚至是整個織體，大緻的去分辨調性調式曲式。”
“沒錯，這是基于你音樂行業從業者的視角。”
李少傑點了點頭。
“但對于普通的欣賞者來說，這些都是多餘的。”
“普通的欣賞者隻是一個籠統的體驗，并不會針對性的去辨别信息，所以你整體音樂的信息度是流行音樂的創作中，必須要考慮的。”
“信息度太少，會單調，聽多了就極其膩味，觀衆也會不喜歡。”
“信息度多很重要，但如果信息太多的同時，你沒考慮到一個側重的問題，那麽就會讓觀衆感覺到一種雜亂，沒有第一時間接收到你的信息面貌，那麽自然很難起到娛樂的作用。”
說到這裏，李少傑聳了聳肩。
“流行音樂的本質還是娛樂，不是你提升學術高度的東西。”
學生們哈哈笑了起來。
而提問的學生，卻皺了皺眉頭。
似乎看出學生的困惑，李少傑開口道。
“流行音樂短小精幹，不适合如古典音樂那般承載巨量的信息度，而且目的是娛樂化，要讓欣賞變得輕松化。”
“所以，你的信息側重一開始就要有鮮明的目的。”
“比如，你強調的是旋律，那麽節奏一定不要太過複雜，太複雜的節奏會幹擾到對旋律信息的判斷。”
說到這裏，李少傑話鋒一轉。
講話的内容直擊當前流行音樂的痛點。
“可是旋律的書寫，會受到主調音樂以及和聲走向的限制，而變調離調中，也是要符合情緒發展以及調性變化的自然規律，所以施展拳腳的地方并不多。”
是的，這便是絕大多數人感覺現代流行音樂越來越垃圾的原因之一。
限制于和聲走向，主調音樂。
所以在旋律的書寫上，能不一樣的東西本身就越來越少。
音樂确實是無限的。
但如果同樣的調性下，給你同樣的和聲走向。
那你旋律的書寫範圍自然就産生了一個框架。
再加上近些年創作門檻的不斷降低，越來越多沒受過專業培訓就自诩爲音樂人的人開始創作音樂，抄作業總比自己親自做作業要簡單。
自然，撞旋律的就多了起來。
“在這樣的基礎上，嘻哈音樂的出現給了當代音樂人另一個選擇。”
“那就是淡化旋律的存在感，去加大節奏，音色音效上的信息度。”
“越來越多的流行歌曲開始采用五花八門的電子音效，電子音效的篩選與調試工作占據了音樂人更多比例的時間。”
“而通過節奏的多變，去讓電子音效的魅力具有感染力。”
“這種情況下，旋律就不能變動太大，不然會對節奏的多變與電子音效的多變産生幹擾。”
“你需要有一個穩定的線條去展現節奏與電子音效的多變。”
是的，現代流行音樂越來越垃圾的原因之二，就是因爲在旋律的局限性中，依然有一群抄作業的沒有注意到節奏與音效的重要性。
音樂行業裏，唯旋律至上的人也不在少數，所以一旦去旋律化的話，他們的節奏，音效，就會顯得無比平庸，單調，且一模一樣。
這也是工業音樂，流水線音樂越來越多的原因。
旋律化的确是去了，但節奏和音效上還是老一套的“出廠标配”。
自然就會讓人感覺，這TM音樂越來越難聽，越來越沒意思。
正是因爲旋律的一些局限性，所以，實驗音樂中，會有對于無調性音樂的探究。
現實裏聽無調性音樂很難聽。
但人家的目的是找一條能夠不受主調音樂，和聲走向限制的創作方式，本身的目的也不是給你聽的，更不是爲了聽起來好聽的。
人家就試一試能不能成，你這邊就有人無腦吹，又有人無腦否定。
就很愚蠢。
“我說的這些，不代表旋律不重要，也不代表以後就不注重旋律了。”
李少傑開口道。
“我隻是想告訴大家，如果想走流行音樂的創作道路，那麽，确定你歌曲内信息密集程度，以及信息的側重點，就變得至關重要。”
學生們頓時便理解了。
什麽樣的歌會讓人聽幾遍就厭煩呢？
信息量極少的音樂。
沒什麽變化，沒什麽層次，就是抄個框架的速食産品。
什麽樣的歌會讓人覺得亂，聽不懂，或者是冷門呢？
信息量巨大，但完全沒有側重，似乎旋律節奏音色層次都有變化，但這樣反而沒了記憶點。
流行音樂，又不是嚴肅音樂。
那麽，真正能火的，還很優秀，高質量的歌曲，是什麽樣的呢？
是信息量巨大，但側重關系非常明顯的歌曲。
信息量大，決定了一首歌是否耐聽。
而側重關系明顯，決定了初始接受度高不高，會不會火的一個重要因素。
“給大家實驗實驗。”
李少傑打開了設備。
講真，流行音樂的撰寫絕不是那麽簡單的。
更不會如此之快。
但他還是A了上去。
“首先，我決定，這首歌曲進行去旋律化的處理，側重于節奏以及音色信息的凸顯。”
“所以，我們先調試一下奇奇怪怪的音色。”
李少傑建立了一個新的文件。
文件名就叫《bad guy》
壞B。
這個名字，倒是逗笑了不少同學。
“比如，我将吉他調到很低，整體音色非常接近貝斯。”
李少傑聳了聳肩。
“但它其實是吉他。”
“哈哈哈哈哈！”
學生們哈哈大笑了起來。
果然是個壞B。
從音效開始就已經在整活兒了。
這不免更加讓人好奇了起來。
“嗯，加入一些非常顯眼的節奏音色，然後将這個貝斯屬性的吉他音色負責另一層節奏。”
“但旋律上的變化我就不搞太多，幾乎可以說沒啥調，稍微一丁點的區别，不至于讓他們變成完全一個音就夠辣！！”
很快，一段主歌就寫好了。
從五線譜上确實可以看出來。
這幾乎就是一條微微有點變動的直線。
變化确實非常少。
與平時在五線譜上看到的那些參差不齊，高低起伏的音符完全不一樣。
“然後呢，我稍微用人聲墊音一下。”
李少傑特意标記了幾個反拍的點。
“這就給真人演唱時的節奏留下口子，進行變化，與伴奏的節奏産生一種化學反應。”
“去旋律化，但加深了節奏方面的信息度。”
“但一首歌不能沒有旋律。”
“所以，副歌的地方，我完全可以一點都不用人聲演唱，單純就是做一段變化很大的旋律去洗腦，而在副歌凸顯旋律的同時，反過來，降低節奏的存在感。”
“這裏面的電子音效也需要選取一個詭異且奇怪的，這樣能更好的配合節奏的變化。”
很快，又是一段很離譜的副歌出現。
這首歌的制作流程與思路，似乎與現如今傳統的流行音樂作曲方式有着很大的不同。
“可是老師，您這主歌與副歌可以說是兩個極端，那麽主歌過渡到副歌的話，會極其不協調，甚至感覺很難銜接，這怎麽處理？”
“啊？很難銜接？”
李少傑理所當然的雙手一攤。
“很難銜接的話，那就不銜接呗。”
“不如說，既然無法銜接，那麽反而要制造更大的割裂。”
“？”
學生們懵了。
好家夥，這是什麽說法？！
既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一點，好騙賠償和保險是吧？！
這就是大佬的腦洞嗎？！
“不要陷入思維邏輯的陷阱，既然你嘗試銜接的話會感覺難以圓潤，那麽不如制造更大的割裂感去提升你音樂的信息量，以及存在感，記憶點。”
“既然連接起來顯得突兀，那我直接斷開不就好了？”
看到學生們不敢置信的樣子，李少傑開始做出了與衆不同的處理。
“看，我提前在這裏進行一個短拍的斷裂處理，這裏完全是空拍，但不要過長，就是一瞬間的事情。”
“這樣，在旋律保持沒什麽變化的同時，節奏的切割與變化就變得更強烈。”
“至于如何過渡到副歌”
“多斷幾拍就好了！”
李少傑開口道。
“根據音樂上的求異心理與從衆心理你完全可以知道，觀衆在欣賞音樂的時候，喜歡洗腦，但不喜歡完全洗腦，還會渴求出現變化。”
“前面雖然我們凸顯了節奏與音效的存在感與信息量，控制了旋律的變化，但不代表聽衆不渴求變化，所以在最渴求變化的這個切換環節，我直接斷開連接。”
“那麽，聽衆就會有種短時間内的屏息凝神的感覺，或是一種窒息感。”
“等到副歌來的時候，自然會産生更大的快樂。”
果然。
李少傑将主歌副歌連接部分斷開。
這空拍，幾乎達到了四秒鍾以上。
笑死，一首歌曲，斷開四秒。
這幾乎會讓人下意識覺得“我耳機是不是TM壞了”。
但實際上要的就是這種“憋氣”感與“懸疑”感。
至于真實演唱的話，去除這種“耳機壞了”的錯覺也很簡單。
加入一點極其平淡的人聲過渡就OK。
反而更能提升斷拍中的這種神奇感覺。
當副歌重連後，好家夥。
節奏确實更簡單了。
但奇怪的音效配合洗腦的旋律，确實開始有種魔性的感覺。
并且，旋律的變化上開始加大了力度，和一開始的旋律幾乎不變，形成了一個鮮明的對比。
這種質感上的強烈對比，确實很難銜接，銜接也會覺得突兀。
但恰恰是這長時間的空拍，來放大這種“割裂感”。
反而更顯得精妙，甚至有種“神來一筆”的感覺。
“哦謝特。”
“這完全出乎了我的意料。”
“我TM驚了”
學生群體中傳來一陣卧槽之聲。
這歌經過這麽一處理，MD好像有毒了起來。
實在是太搶耳了！！
甚至于很多同學已經開始有更延伸的，關于人生演唱形式的新想法。
李少傑所言的“開拓思維”，确實讓學生們有了一種靈感迸現的感覺。
比如可以在氣聲的運用上做出一點更令人“中毒”的處理？
以此讓整個音樂聽起來更“令人中毒”？
各種各樣奇思妙想開始在學生們的腦海中出現。
你别說，一開始大家沒往這方面去想。
但轉眼一想，這麽處理，完全不失爲一招妙手。
因爲，雖然音樂很注重銜接與過渡，但有時候音樂卻也是會特意強調這種割裂感。
這種可遇不可求的天然對比處，不這麽加把火，确實可惜了。
不少學生明白了。
或許，自己和大佬的差距就在于這裏吧。
這種大膽的嘗試與與衆不同的腦洞，和正常人類果然不太一樣。
“所以，這麽一首能夠非常洗腦，或者給人以深刻，且明顯印象的流行音樂，大緻的demo就做出來了。”
看時間基本也差不多了，李少傑便做出了總結。
“今天的這節課，就是以小見大。”
“音樂的創作，有時候很注重一個思維，我們沒必要被局限于一種處理方式。”
“而在具體的創作中，也要有非常明确的目标，并且懂得去以一個聽衆的角度考慮作品。”
學生們鼓起掌。
這節課，着實是讓學生們感受到了頂尖創作人思維上的不同，以及見解上的開闊。
無疑是起到了很大的作用。
“老師，我聽說，您似乎在準備籌備一次很大的演出，不知道會在哪裏買票？”
某位學生的一句話，頓時讓所有學生開始變得熱情起來。
“對啊老師，您的演出我們一直都特别想去，但總是買不到票。”
“老師你能不能稍微透露一點？”
李少傑的票很難搞，這基本已經是一個共識了。
主要是這B的演出頻率實在是太少了。
再加上本身演出質量就極高。
這真的是稀少中的稀少，自然很難得。
“哈哈，放心吧，這一次，大家都能很輕易的看到。”
李少傑笑着搖了搖頭。
自己不願意跑演出太多，那多累啊。
也不願意看自己的門票被炒作的那麽離譜。
國内還好搞，國外是真難搞。
所以，這次的大動作自然會與以往不太一樣！
大家明白鳳凰傳奇的蛻變了吧。
以往的鳳凰傳奇非常的凸顯旋律，所以節奏就是動次打次，完全沒變化。
經常延續一整首歌。
所以很火，但也會被很多人罵土。
現在的鳳凰傳奇屬于是保留了基礎特色的同時，開始在别的地方做出改變與不同的信息側重。
我給大家舉個最簡單的例子。
山河圖。
鳳凰傳奇最大的優勢就是這是一個組合。
成功的原因就是開發了曾毅。
曾毅開始更大的負責了節奏的變化，但曾毅部分旋律變化幾乎沒有，這就是在凸顯節奏的信息量。
而玲花這部分呢，節奏很簡單，但負責去凸顯旋律的變化。
互相彌補中，這首曲子自然變得非常優秀。
還有本章寫的這個曲子，也是類似同樣的道理。（歌單加的是伴奏）
(本章完)