李少傑一貫的習慣便是說幹就幹，堅決跳過浪費時間的操作。
這邊項目确定的很快。
實際上，策劃案的大緻方向早就被人想好了。
李少傑的加入，讓原本就很優秀的框架裏多了更多的内容。
大家都有意向的前提下，李少傑想要主動拉一個班底，自然是天美求之不得的。
實際上，涉及到類似的周邊聯合文創，多方面都是會收獲很多利益的。
無論是李少傑，還是天美，在整體活動的框架上，想的東西都很接近。
大同小異。
這玩意的合作就類似于資源共享，各取所需。
甚至可以拉來贊助。
怎麽操作，大緻流程，通用框架這個，大家都是懂的。
但重要的還是人，還是看是什麽人，怎麽去操作，才能更好的走出框架内設想的理想狀态。
就像很多的商業合作一樣，人脈資源非常的重要。
好不容易确定了一個非常好的項目，你也知道去找誰能夠将項目做大做強，做的更好。
但你就是找不上門。
或者你覺得頂級的合作者，人家壓根不鳥伱。
這也是爲什麽李少傑主動尋求合作的前提下，天美會答應的如此之快。
放在TM工作室的角度來看，李少傑就屬于是那種找上門大概率不會鳥你的頂級合作者.
很快，李少傑前往峨眉武術學院這邊找任老師的同時，也在設想着自己的班底。
既然雲纓這個角色的動作設計是任老師把控的，自然不需要質疑其中的含金量。
武術這方面的人才更是不需要考慮，任老師自己就能找到很多優秀的團隊。
但重要的問題擺在了李少傑的面前。
這次的設想，本質上要達成的效果，是弘揚多項傳統文化的同時，能夠爲提高大衆古典審美盡一份力。
提升審美隻有一個辦法，就是盡可能表達更有效果的美感。
美的東西看多了，口味自然挑剔起來，也願意去了解，然後追逐更高級的美。
這是人類所共通的特性。
說個通俗且不恰當的例子。
頂級富二代周圍美女環繞，免疫力自然高，對美女自然也更爲挑剔。
如果要考慮結婚對象，除了外形極爲挑剔外，身家，背景，能力，也會是極爲重要的選項。
相比普通人的擇偶觀，自然就挑剔了許多。
這其實便是“見多了”所導緻的一種.“追逐更高”。
人在美學上的追求其實就是這樣。
黃油玩多了，自然越來越挑剔。
在欣賞古典藝術的時候，以往或許會不明覺厲，覺得每一種表演好像都好棒。
但如果欣賞的多了，開始熟悉了，了解了，看到越來越多名家大師們的作品.
再如果讓你去看一開始震驚你的那些普通一點的作品，就會挑剔萬分。
總覺得.
比如，服裝還可以更好一點，這燈光背景有點不協調，主演人員的基本功差了點意思，藝術表達上不夠深厚，XX舞蹈動作或者這個曲子的XX和弦運用的并不是那麽精巧，有點老套陳俗等等。
這種挑剔其實并不是無理取鬧，隻要不是揪着個别問題大吼大叫的，僅僅是吐槽，其實說明的就是眼光變得“挑剔”了起來。
對“美”的要求變得越來越高。
自然說明審美變高了。
所以，如何讓作品在“美”方面更加有普遍性與沖擊力，是李少傑必須想的。
面對大衆宣傳，或許有高端觀衆或是業内的人士會從他們的角度去點評一些東西，不過，更需要注意的是大衆。
所謂曲高和寡，是客觀事實。
審美的差異性也是存在的。
本就想與遊戲娛樂相結合，走的就是接地氣的路線。
所以，一定要非常注意“通俗”這個問題。
當然，也不能無腦一味的去通俗。
畢竟也是要達成一定程度的美學表達，自然不可能完全都是酷的炫的。
基礎内涵也是要有，思想深度與文化厚度更是必不可少。
這些東西就仿佛不同的原材料，彼此之間會有很微妙的影響。
過于在意外在表達的話，内涵上很容易落下俗套，而如果一味的追求思想境界，又會脫離群衆太遠，外在表達的刺激不夠，更難以引起共鳴。
所以。
如何找準其中的平衡點，便是至關重要的。
隻有各種原材料的劑量剛剛好，才能制出真正良好的藥品。
這種項目，對李少傑來說，反而比什麽“追求更高深的美學層次”來的有挑戰性。
這玩意屬于是一種.認知隔離了。
說句不好聽的，世界不同，層次不同，互相之間想理解就變得很難。
倒不是高傲，更不是裝。
就好像你跟李少傑聊藝術方面的東西，音樂方面的東西，比如.
簡簡單單的一個理論，如何記住各種三和弦的規律。
大加小是大三和弦，小加大是小三和弦，大加大是增三和弦，小加小是減三和弦。
李少傑會覺得
不，可能不止李少傑。
甚至對于很多音樂家.甚至是一些比較猛的學生，他們都會覺得
我說的很多東西這TM不是常識嗎？
不，對于大衆來說，這不是。
别說這些了，更多的人甚至不知道三和弦分爲這幾種。
甚至于不知道啥叫三和弦。
對和弦的概念或許也隻是聽過這個名詞罷了。
你讓人怎麽理解？
所以，這便是需要跨越的隔閡。
就好像學物理的人聊起物理，覺得牛頓三大定律這玩意就TM是個入門的常識。
可對很多工作許多年的文科生而言，你聊牛頓三大定律，這玩意就TM是在直接勸退，一臉懵，不搜一下壓根不知道啥意思。
就算了解了，進而去聽你聊其他物理，也是無法理解的。
這并非是什麽文化高低的問題，而是彼此知識面前進的方向不同。
人無完人，每個人都有擅長的領域。
所以，如何跨越那些藝術領域，美學領域之中的“常識”，能夠更直觀的将古典美展現給觀衆，這是這一次文創活動必須要考慮的。
見了任老師的面以後，李少傑便談起了自己對節目的種種設想。
并且請任老師出面做顧問，挑選幾名武術隊的成員。
任老師很爽快的便答應了下來。
很快，選擇出來的武術隊成員便站在了傑哥的面前。
是一群少男少女。
這并不是不重視傑哥，反而這是一種重視。
将武術界最優秀的年輕種子中，其中的幾位，借給李少傑，足以證明其重視。
武術界有句話說的好。
拳怕少壯，棍怕老狼。
拳術類的赤手空拳短打搏擊中，體力，力量，抗擊打能力占據了絕對的權重。
武術不是修仙，這玩意強弱也是看身體的。
老師傅固然有絕對的經驗，但身體走下坡路的情況下，近身搏擊是打不過青壯年的。
而棍怕老狼就很有意思了。
棍，指的是器械。
也就是在玩兵器上面，尤其是類似于棍，棒，長槍等長兵器上，反而是歲數大，練的久的人更占據優勢，隻要還拿得動兵器，小年輕很難是其對手。
因爲經驗足夠多，面對身強力壯的小年輕，往往可以靠技巧玩死你。
長武器的發力，重點在于技巧是否對位。
你有十分力，但技巧不過關，甚至可能隻能發揮三四分。
就算人老了，十分力隻存五六分，但強大的技巧下，這五六分力足夠發揮出長兵器的十分力了。
因爲身體素質本身對于武器發揮威力，對于武器攻擊力的影響，相比拳術，權重比要小很多。
就好像一個十二三歲的小孩，拿上一根棍子，也有可能将青壯年給打骨折。
簡單解釋，那就是.人一管血是十滴的話，我一槍捅十點傷害也是秒你，我一槍捅一百點傷害也是秒你。
發揮出武器威力，能秒你，就足夠了。
哪怕力量比你弱一些。
這便是武器技巧中，棍怕老狼的意思。
可李少傑要搞的武器内容是槍。
明明感覺應該是“老狼”更好啊？
其實不盡然！
因爲，武術界的這句話，說的是戰鬥搏擊。
李少傑這邊要搞的則是文藝演出。
作爲文創演出，更主要的是側重于外觀與氣勢，以及一闆一眼，一招一式的武術招式展示。
你太圓潤了有時候反而不好。
老油子因爲太熟練，融會貫通，靈活多變，反而有時候不适合這種對外在有嚴格要求的節目。
越老的油子，對武學的理解越深厚。
他們的招式也就越趨向于天人合一般流暢自如。
可這也就越與“武舞同源”相契合。
但對大衆來說，這樣反而不如将武與舞這方面的特質分開的更加徹底一些。
最好是舞蹈部分一看就知道是舞蹈，武術部分一看更像是武術般棱角分明。
武術動作的舞蹈化是有着不同方式與不同思路的。
李少傑要做的，是将武術部分，與舞蹈做出對比，所以需要武術在基礎的招式上，讓動作更大，棱角更爲分明。
簡單來說，從動作編排上，可以一張一弛，但武術部分的整體表達上，我要純粹的“攻擊感”與“鋒利感”。
武術确實講求剛柔并濟。
但如果武術與舞蹈同台演出，并且爲了降低接受度，視覺上的反差對比是一定要有的，要有更鮮明的“标志”。
得讓人一看，啊，那個是武術，啊，這個是在跳舞。
以武術爲陽剛，以舞蹈爲陰柔，讓整體舞台的視覺效果顯出一種“剛柔并濟，陰陽協調”的質感，兩種方式，兩種風格的有機結合，去表現一個題材。
這是李少傑想要的。
所以，反而是年輕小夥子小姑娘們那現階段的感覺更加适合舞台一點。
武術輩的老前輩技巧确實猛，境界确實高。
藏鋒于内，氣質内斂。
年輕人鋒芒畢露，意氣風發。
李少傑隻是根據節目的設計，去選取最适合節目的人選罷了。
這邊搞定了武術方面的問題，下一步，自然是要考慮剩下的。
節目要的是舞蹈與音樂的有機結合。
武術隊搞定，自然還會有舞蹈隊。
舞蹈隊倒是已經有了人選。
中央民族歌舞團自然可以說是最好的選擇之一了。
人已經搖了，就等見面找領導吃頓飯，然後約一波時間即可。
在這方面，傑哥影響力還是很大的。
屬于是可以觸發面子果實的地方
并且，需求的舞者數量也不多，很好調配。
舞蹈這玩意是與空間挂鈎的，有時候人數太多也不好。
人家國家隊舞團也不會一個舞蹈全員都上.那樣的話舞台都擠爆了，更别提好好跳舞。
武術與舞蹈負責視覺上，空間上的呈現。
所以，音樂，那就是負責聽覺上與時間上的呈現。
樂曲的創作上，思路也非常明顯。
圍繞着“槍”這個概念來創作民樂，那麽首選的樂器，一定要有“槍”的殺氣。
有殺氣的樂器其實并不少。
比如古筝，琵琶，都可以帶有殺氣。
但相比之下，古筝仙氣更多。
而琵琶，尤其是浦東派琵琶，是有嚴格的文曲，文武曲，武曲概念之分的。
傳統留下來的說法是，文曲，大曲，武曲。
但實際上，大曲和小品是相對的，因爲篇幅大，所以涵蓋了文曲與武曲的特質，或是都有，所以，随着發展，現代更願意稱其爲文武曲。
槍與琵琶本身就是更配的。
這樣，剩下的活兒，除了拉團隊外，就是抓緊創作曲目，再找一個彈琵琶的大手子來演奏。
李少傑覺着，那中央民族樂團的趙團長就挺好的。
先聯系一下再說。
别管其他的，反正先給陣容拉滿。
絕對沒毛病的！
講真。
可能沒人能想到。
李少傑一上來就盯上了人家團長。
項目開始逐漸推進。
整個項目内容的第一内容是遊戲角色的推出。
這玩意不推，啥活動都沒得搞。
而文創活動的第一内容，就是這個曲兒。
曲兒在，啥都好推進，曲兒不在，那全都是空想。
而曲子該如何創作，保留什麽思路，即使是對李少傑來說，也是一個小難題。
遊戲内容尚且不說。
現如今的年輕人，聽感很現代，更喜歡偏好萊塢式或是歐美式的配樂風格。
合成器+管弦類似的寫作方式基本取代了純管弦，成爲配樂全的主流。
而給王者榮耀這麽一款特别大衆的遊戲打造配樂，基本的基調也必須要是以原聲的管弦演奏+電子合成器相結合的方式，編曲與制作上也要更有現代感。
可如果一味追求這些，很難與其他國家的音樂拉開風格上的差距，哪怕你是民樂，也難免陷入到同質化的陷阱。
所以，必須要把中國元素，中國樂器，乃至于東方特有的審美，帶到音樂中來。
無論是從基礎的調性調式理論，還是配器，都需要有東方的東西。
而且，中國元素的占比必須要非常高！
這樣才會既能潮流的起來，也能最大限度保留來自于東方的原汁原味，保留“中式”的聽感。
音樂是世界的語言，它不僅僅隻是遊戲的功能性。
但這是遊戲角色的主題曲，遊戲功能性還是要有。
甚至于主題都必須跟随着英雄“雲纓”的特點走。
全身火紅的槍兵小姑娘，動如掠火，人家三個技能的名字都是“追雲，斷月，逐星”。
你得體現出人家的那種味道。
講真。
也就是李少傑了。
換一個人來，發現需要注意這麽多問題，有這麽多要求，頭都得大了！
琵琶是中國樂器嗎？
這個是很複雜的問題。
因爲你得問哪個琵琶.
最早的琵琶出現于秦朝（直項琵琶）。
甚至琵琶這個名字的典故也是秦朝時期便有的。
但現如今的琵琶不是秦朝的琵琶。
後來是南北朝時期，從西域波斯，經由絲綢之路，從現XJ地區入中原，傳來了梨形樂器，是這種西域流傳進來的琵琶（曲項琵琶或胡琵琶），與古琵琶相互結合，誕生了新的琵琶。
畢竟，梨形樂器幾乎都可以說是近親。
是的，這個時候的琵琶，是中（中原）西（西域）混血。
複雜的發展曆程中，珠簾合璧中，唐朝時期琵琶發展到一個高峰。
混血兒逐漸長大（老秦直項琵琶+西域波斯曲項琵琶兩張SR合成了一張中原曲項琵琶的SSR）。
不知經過多少藝術家的改進，才成爲如今的四相十三品及六相二十四品的兩種琵琶。
是的，琵琶不是一種樂器，更像是一個巨大的族譜。
其中，五弦琵琶，四弦琵琶（日本稱樂琵琶），南音琵琶.太多了懶得寫。
至于文曲武曲之分。
比如《漢宮秋月》，你看這名字風花雪月的，就是文曲。
《霸王卸甲》《十面埋伏》《将軍令》這滿滿要嫩死你的感覺，那就是武曲。
像是陽春白雪，高山流水，就是文武曲，屬于文曲與武曲的結合。
(本章完)