聽了李少傑說的話，呂秋兒直呼尼瑪貼心。
太感動了！
他居然貼心的爲粉絲們準備好了救護車？！
他溫我哭。
“.一定要辦一整天？”
“.”
李少傑沉默了一下，想了很多的事。
然後堅定的說道。
“一定要辦，這次機會很難得！”
“而且不止是爲了我自己。”
其實，辦一整天的音樂會，并不完全是噱頭。
有肯定是有那麽一點的。
而最大的原因是因爲.古典音樂本身套曲就會很長。
一整套曲子會是一個大主題，或者闡述一整件事件。
或是形成一個整體。
欣賞這樣的音樂，完整度其實是很關鍵的。
就算看個網絡小說，那絕大多數人也得看個前因後果吧。
音樂也同理。
雖然說現代社會，音樂趨近于碎片化，會有很多樂團在演奏的時候不演奏整套曲目，而是挑其中“第二樂章”“第三樂章”之類的部分來演奏。
但這都是建立在你的音樂耳熟能詳，觀衆們很輕易的可以知道前後質感的連接的基礎之上。
這些音樂，基本上屬于是流傳了百年，影響力極大，愛好者們早就聽爛了的一些樂曲。
“經典片段”。
音樂會演奏者，也必然是要爲觀衆們的體驗所服務。
雖然整體聽起來很瘋狂，十二個小時。
但其實，這不是一場音樂會，而是連着開四場。
很瘋狂，但TM多少也帶點情理。
畢竟，按照李少傑的個人性格來說要麽别搞，要麽一下子全搞完。
很合理。
當然，最重要的，仍然是.爲了國内相關行業的發展。
這個或許才是這次機會最重要的。
網上的波瀾依然在膨脹。
而李少傑則是開始策劃起了音樂會。
早上九點開始第一場，十一點結束。
兩個小時内，表演的作品爲《敦煌·慈悲頌》。
下午一點半第二場，四點半結束。
三個小時的鋼琴獨奏專場。
五點開始第三場，七點結束。
歌劇《胡桃夾子》整場。
七點半開始第四場，十一點結束。
民族歌劇作品《沂蒙山》。
在歌劇結束後，會有小半場娛樂性質的李少傑個人獨奏，作爲最後的收尾。
剛好能過完充實的一天。
具體的時間安排上大緻便是如此。
這對于觀衆們就非常的友好了。
可以挑自己想看的來。
而新的鋼琴作品會在三小時的鋼琴獨奏專場中去展現。
對于李少傑的體力要求上其實也并不
嗯，雖然也很離譜，但指定不是特别玄幻的離譜。
接下來，李少傑就變得非常忙碌了。
卡内基音樂廳爲了李少傑的這次演奏，也跟着閉關了一個月。
整整一個月沒有對外開放。
這麽大一個音樂廳，愣是沒開放。
要知道，自從1890年建廳以來，幾乎古典樂曆史中所有最偉大的古典音樂家都曾在這裏演奏過。
想爲一個人而閉廳，這種天方夜譚在很多人看來，隻出現在神話裏。
但今天它到底還是并入了現實。
因爲，這次的演奏分量與意義實在是太大了。
卡耐基音樂廳裏的那群老古闆，反而變成了最支持這次嘗試的人。
因爲裏面排練的樂團就有三個！！
如果有業内人士過來掃一眼，都直呼離譜。
國内三家最猛的樂團都給拉了過來。
而其中，兩個歌劇的演員單位，更是離譜。
全部都是以往的原班人馬，是最熟悉這些作品的演奏者。
是的，音樂會确實是分了四場。
但誰能頂得住這種重量級的誘惑？
卡耐基音樂廳有三個演奏廳。
主廳艾薩克斯特恩禮堂，容納觀衆人數大緻在兩千八百人。
兩個小廳，贊克廳有559個座位，威爾獨奏廳有268個座位。
這段時間裏，主廳與贊克廳在輪換着進行歌劇的彩排訓練。
一隊主廳整體彩排，那麽另一隊就會在贊克廳進行片段分解訓練。
相互替換。
威爾獨奏廳則是留給李少傑個人鋼琴演奏的訓練排練。
而這次的機會，幾乎讓整個國内的文藝力量全部動用起來，甚至一度涉及到ZZ。
國内對于這次演奏會的重視程度超出想象。
而到來的國内各大樂團的樂手們，驚喜之餘，也繃緊了全部的心神，如臨大敵一般用盡120分的力氣去訓練，去準備。
這是爲什麽？
因爲，卡内基音樂廳對于世界音樂界來說，如皇冠上的那顆最大的寶石。
更是因爲
這是這幾個國内最頂的樂團，首次登陸卡内基音樂廳進行演奏。
對于國内的交響樂發展，是一個非常重要，且意義巨大的裏程碑。
是的。
這次演奏會，看似兒戲，看似離譜。
但實際上是很多醞釀已久的想法相結合才誕生的一次非常重要的機會。
有時候雖然不想過度貶低自己。
但如果真的走出去，站在頂點，看各自發展。
會發現，排名沒有一點卵用。
歐美的交響樂，交響樂團，和國内相比，國内處于全方位落後的水準。
不是一星半點，是全方位。
甚至于到目前爲止。
國内這幾家大型樂團才第一次有機會來到卡耐基演出。
爲什麽一定要去國外演奏才能證明自己是最好的呢？
自信是好事，自大不是。
承認别人優秀，虛心學習，這也不是舔。
況且，在古典音樂界來看，還就是這樣。
卡耐基音樂廳就是猛，你那麽NB你怎麽不在卡耐基演奏呢？是因爲看不上嗎？
面試的時候，你就算秀再多知識，沒文憑也說明不了什麽。
有能力幹嘛不去考，是因爲看不上嗎？就是玩？
什麽玩意都有評判的标杆，恰巧，卡耐基算是其中之一。
目的？
目的就是在于要讓燈塔以及世界觀衆看到中國作曲家的思考和行動！
展示中國音樂發展的面貌！
再說了，也并不是因爲去國外才能證明什麽。
而是走出去，才能被更多的人看到，積累更多更大的經驗，感受更加先進的人才培養體系與運營，交流藝術上更多的心得。
是的，國内人才培養體系不僅脫離實際，還缺乏統一标準。
國内越好的音樂學院，越傾向于培養獨奏人才，樂團？沒經驗！
而糟糕一點的音樂專業，相比這種頂級樂團來說，連基本能力都略有差距。
國内“樂隊片段”的相關課程甚至都聊勝于無。
這也導緻了雖然人很多，但發展不起來的原因。
要知道，都培養獨奏去了，那麽多人才，真的沒實力？
是有的，甚至極強，天才輩出。
可他們就是不會合奏。
而且，就算進入了樂團以後，也依然會遇到各式各樣的問題。
帶樂團的老師經驗不足，很難帶出合格的樂團演奏員。
這是從一開始學習期硬件不足就開始導緻的原因。
再加上國内樂團工資太低了。
幾百萬培養花費，拿一個月四千工資？
對音樂愛是愛，但也得吃飯。
我明明可以獨奏，明明可以進高校體制，爲什麽要長期呆在樂團？
所以，樂團人員流動大，也是一個問題。
團體成員流動大，磨合起來的問題想一想都知道。
再加上曲目儲備慢，排練效率低，強度低。
國内培養的指揮成活率低，新人客席指揮不動樂團，或者說也不敢太裝，讓樂團跟着自己風格走，老人有能力，可以，也有特色，但也不可能隻有一個指揮來指揮樂團，更不會十幾年裏一個新客席都不請。
指揮折磨，樂手也折磨，相互折磨死去活來。
往往來一個糟糕的客席，所有人又要重新開始。
再加上國内的古典樂發展本來就晚了相當多，甚至照比隔壁霓虹，都晚了一百年。
是的，一百年，人家小日子都趕上了二十世紀初。
甚至如果隻談音樂的發展，人家明治維新時期就開始了。
問題極多。
再加上不少人，哪怕是行業内部人，“能混獨奏的還混樂團？”“樂團不是混子嗎？”這種離譜思想都很多。
濫竽充數？
實際上，有人這麽想了，才會有人這麽做，才會出現問題。
所以有個很奇葩的情況存在着。
混子的樂團混子多多。
内卷的團卷到頭皮發麻。
樂團裏的樂手，也會有很多著名演奏家。
獨奏與合奏，本身就是不一樣的東西而已。
不過，饒是如此。
也依然發展起來，追趕起來了。
雖然說，花了六七十年發展趕上了人家一百多年的發展，很猛。
不過，在所有國人看來。
不是第一，那就是落後，發展快那也是落後，我如果不是廢物，爲什麽沒拿第一？
本來就在這種感覺的情況下。
又有不少國外的指揮名家來到國内樂團客座指揮，看到了這些問題，排練中還解決不了。
畢竟，古典主義音少的作品要求更精細，音多的編制大的排場大的觀衆更愛看，樂團的問題也更容易被糊弄過去。
這時候人家抛出一句.
“德國的社區樂團都可以很好的演奏古典主義，可中國樂團是演不來的。”
其實人家沒啥偏見，說的也就是事實。
但就是純純的上眼藥。
氣不氣？
氣！
氣人家說了實話嗎？
不是。
是氣自己不争氣。
别跟我提什麽發展晚，投入低，人多，體系，牽一發動全身，指揮啊，人才啊，習慣啊，亂七八糟的太多問題需要解決等等等。
我就問你一句。
【憑什麽幹不過外國人】
誰來誰不紮心。
所以，實際上，對于樂團發展，對于真正的“牛B”。
國内，國内樂團，對進步的渴望，對絕對優秀的欲望，往往會更加的強烈。
還是那句話。
【憑什麽幹不過外國人】
就今天必須把你給幹了！
這還真不是啥做夢。
實際上，如果将國内頂級樂團這些樂手單獨拎出來，我國樂團樂手實力并不差勁，甚至因爲人多卷起來的緣故，相比其他更強的國際樂團樂手，隐隐還能優秀不少。
但還是那句話，合奏是團隊，團隊也不是你每個人都強就一定強的。
LOL那麽多艘銀河戰艦，全TM沉了，就能很好的說明問題。
李少傑作爲一位世界級的指揮家，即使是在全世界内都是獨一檔。
讓李少傑來帶隊，或許不能改變問題根本，但如果以他帶的單個作品質量來說。
可以達成“獨一檔”成就還是可以的。
這是很好的一個機會。
受益最大的并不是收獲什麽所謂“CN樂團真的厲害”之類虛浮的誇獎。
最重要的，是通過這次演出前後，經曆過的排練，交流，參觀，去尋找屬于自己的特色答案，以此尋求更多解決一系列基礎問題的方式。
并且，爲樂團刻下發展史中關鍵的一部裏程碑。
隐形好處很多。
隻有你夠強，人家才會更多邀請你演出，你來的次數越多，交流越頻繁，進步追趕速度也自然越快。
長此以往的良性發展下，CN也終将會有屬于自己的音樂聖地“卡内基”。
所以。
排練的情景，像是一群瘋B在拼命。
卷！往死裏卷！
你頭皮不麻，那都算使勁兒使的小！
李少傑無疑是最忙的那位。
不過還好。
因爲是原班人馬，合作過。
所以，李少傑在帶樂團重新磨合，重新排練的時候，要省心很多。
畢竟，單說這幾個表演劇目，一開始，李少傑就給人塑造成了自己的形狀。
重新回想起以往的感覺其實也不難。
排練的日子裏，關于李少傑音樂會的消息開始徹底發酵。
這一下，完全就不得了了！
#李少傑将攜國内三大樂團登陸卡内基！中國音樂裏程碑的一步！#
熱搜直接擺出了這樣的評價！
不少網友本來還有些嗤之以鼻，不太了解其中的含金量。
點開以後網友們愣了。
【卧槽！是官微！】
【卧槽！好多官微！】
事情一下子就不簡單了起來！
網友們仔細看了看相關内容。
剛想說點騷話，卻發現
評論區被關閉了！
好家夥，關閉評論，這TM不是大事兒？！
再仔細一看。
一群官方的相關單位大佬，紛紛站出來隔空助攻，确定此次演出的重大意義。
而更加震驚的，則是音樂行業的學生或從業者。
【卧槽！卡内基！！】
【卧槽居然是卡内基，傑哥牌面！！】
【每一位音樂家的夢想之地！！】
一時之間，熱議頻頻！！
MD，每次看到“NB的都去獨奏了，混子才在樂團”這種話我就很惡心.
ps。
現實中，國家大劇院管弦樂團于2017年在卡内基首演，出席的大佬甚至有中國駐紐約大使館總領事，這一次巡演甚至列入《首輪中美社會認爲對話行動計劃》。
2017年中華青少年交響樂團首次登陸卡内基，值得一提的是，這是卡内基建廳176年以後，第三次國内樂團在這裏奏響，而且在這之前，全世界都有NYO（青少年交響樂團），但NYO名單上無中國。
NYO的重視程度大概是這樣的。
專門的服裝設計師是郭培（中國高級定制第一人，曾爲蕾哈娜設計禮服）。
項目受到駱家輝大力支持，稱“打破國家邊界，促進文化交流”。
合作夥伴是施坦威
中央音樂學院交響樂團首登卡内基是2019年，作品出自于八位中國頂級作曲家。
卡内基偉大藝術家系列是全世界職業藝術家可獲得的最高榮譽。
2007-2008年度中有郎朗。
華人鋼琴家的首次。
2001年18歲的郎朗首登卡内基，被稱爲“震撼了卡内基音樂廳”。
是的，就是如此夢幻般NB，NB程度比各位想的都誇張吧。
所以現在有人黑郎朗是我想不到的。
(本章完)