其實，李少傑這樣的創作者，在很多音樂家心裏，都是非常特殊的一個存在。
在很多作曲者，作曲專業研究人員看來。
現代的嚴肅音樂，就是各種現代技法的堆疊，就是各種新音色的填充。
或許不全面，但一定程度上概括了當代嚴肅音樂的一些特點。
包括大佬，包括研究者創作者自己，沒有人會覺得現代嚴肅音樂好聽。
那玩意根本不是人聽的，本身的目的也并非是考慮悅耳。
但這條路是非常有必要的，因爲音樂家就是要去探索聲音與音樂的界限，發現更多的技法，音色，這樣行業才能發展。
可是，過猶不及。
如果所有創作者都沿着這條路走，也必然是進入死胡同。
現在的行業内部，這樣的現象确實很嚴重。
古典的吃老本，因爲他們有些人會覺得，你弄點傳統手法的新作，沒什麽意義。
新現代嚴肅音樂搞的全是非人類能享受的。
所以，李少傑夾在其中，算是很奇葩的一位。
不可否認，李少傑在音樂界内部地位是公認的高，作品是公認的棒。
但着并不影響圍繞在李少傑身上各種學術上的争議很多。
很多沒什麽腦子，過度追捧現代嚴肅音樂的人，對于李少傑略顯“古樸”而“跳脫”的創作手法感到不屑一顧。
自然也會有人站出來幫李少傑說話，認爲李少傑才是現代音樂中最能起到開啓思維與警示作用的存在。
因爲，在很多音樂家看來。
音樂家不是電腦。
歸根結底，還是要爲“人”創作，與人互動。
現代音樂的本質就是“解放”，解放一切技法，音色。
但很多人會忽略本質，包括業内的大佬。
音樂寫法上的徹底自由，音色技法的徹底解放隻是其中之一。
現代音樂本質上還是一種思維方式，而不是某種風格的音樂。
也有相當一部分人會認爲，把當代音樂的表面特點當成全部，會讓創作者的路越走越窄。
如無調性，複雜節奏，新音色，新技法等等。
可以用，但一切還是要爲人類享受音樂而服務。
形式主義音樂沒有出路，創新，但不要被新的東西所綁架，反而失去本身音樂内容。
就像是全球現代化的同時，也不要完全被新的思想浪潮所綁架，一味貶低一些傳統思想。
而李少傑，似乎從來不會被思維所局限。
在很多音樂家看來，李少傑的作曲手法與風格看上去多變，但實際上本質隻有一點。
以作品的内容爲核心，從不糾結于“我所運用的手法”到底如何。
真正讓技法，音色，服務于音樂作品本身。
說起來似乎簡單，但真正做到的又有幾個？
況且，不僅僅如此。
李少傑也不乏炫技作品。
這些作品，和其他一些“無法複制”的作品不一樣。
這個是可以被學習的！
很多現代音樂技巧，個性化太強，獨特性太強，甚至一部分隻存在于紙面理論，實際演奏不存在。
或者是一些音色，隻适合某位作曲家的獨特設計特殊樂器，沒法複制。
或是某些技巧隻有某位演奏家可以做出來。
李少傑的技巧，剛剛好就處于這個邊界之中。
全世界能做到李少傑這麽完美的，隻有他自己。
輕盈快速，兼具了技巧與美感，實際與理論相結合。
難度一百分，現實中他也确實能彈一百分。
雖然很多音樂家再怎麽學習，也隻能彈60分，但起碼絕對是人類能拿下的程度。
但這些技巧卻是可以被學習的。
李少傑剛好就處于“人”與“非人”的這個極限上。
人可以彈，但人或許彈不到100分。
獨特性與傳播學習性，就都有了。
而獨特的強大也使得許多鋼琴家越演奏李少傑的音樂，對比李少傑的演奏，越會感覺到李少傑的離譜程度。
這便是李少傑最大的魅力所在，也是備受無數音樂家們簇擁的最關鍵的一環。
因爲，這些可學習的技巧，可以極大的推動行業進步。
所以，李少傑打算舉辦音樂會的這一消息，放到業内.
關注度簡直高的可怕。
一時之間，甚至本來已經打算有音樂會計劃的演奏家，紛紛停止手上的事情。
甚至有人不惜付出大量的違約金，鴿掉預約了許久的音樂廳。
打算專門蹲李少傑這場演奏會。
業内大事兒！！
【在哪！什麽時候！】
這已經變成了這些音樂家們的頭等大事兒，開始紛紛打探起小道消息。
奧貝裏便是其中之一。
出身于比利時的奧貝裏，是現如今最爲出名的鋼琴演奏家之一。
也是李少傑的狂熱粉絲。
幾乎每一場個人演奏會的返場階段，奧貝裏都會演奏李少傑的《幻想即興曲》。
保留節目了屬于是。
而如果繼續返場，也經常會選擇李少傑的幾首夜曲作品。
算得上是忠實粉絲之一了。
不過，和普通粉絲不一樣，在李少傑轉戰娛樂的時候，奧貝裏并沒有期待李少傑搞點鋼琴上的動作。
咋說呢，其實不是不期待，而是沒那個能力期待。
普通粉絲聽一遍爽一爽就OK，但鋼琴家得練。
笑死，壓根練不明白。
就連《幻想即興曲》，練到能拿到音樂會上演奏的程度，都花了兩年半。
練習時長兩年半了屬于是。
而這個速度，在練習生.在鋼琴家中，已經算超快的了。
畢竟，練會是一回事兒，練好又是另一回事兒。
表面上看起來，出現在其他鋼琴家演奏會中，李少傑的作品，最多的或許是那幾首夜曲。
但其實最受歡迎的還是這首《幻想即興曲》。
隻不過.得練。
這次李少傑音樂會，很多鋼琴家們興奮之餘.眼皮真就開始打鼓了。
多少有些害怕，害怕傑哥整個大的。
比如什麽《西班牙走私犯》之類離譜的怪東西。
人類理論上能彈，傑哥也彈了，還能彈一百分，但其他演奏家練了幾年，能彈也是能彈，但三十分還是四十分就不好說了。
有這麽炸裂的作品，可是自己卻很難練下來以後去音樂會上裝B。
好不容易搞定了一個能裝B的，還沒等裝，你傑又出新B了。
這誰頂得住。
這就好像是在餓了三天的人面前拜訪一大桌極品美食。
唉，但我不讓你在這吃，你得背着他們走回五公裏外的家再吃。
等到了家，開吃的時候，突然一個視頻打過來，告訴你“我們又加入了許多更好的美食”。
這感覺很惡心，直迷糊。
簡直CNM。
當然。
這些鋼琴家眼皮子跳的明顯還太早了。
網友們肯定不知道這些啊！
網友粉絲們隻想看到最好的演出，看李少傑演奏自己最喜歡的曲目。
有的覺得一定要有《鍾》，有的要《夜曲》系列。
而有的覺得，《歎息》和《愛之夢》很好。
這甚至隻是鋼琴曲。
還有其他的一些大型作品呢？
選擇哪個？
網友們争論不休。
而看着網友們的争論，李少傑也糾結了起來。
這熱度與關注度空前。
是個宣傳CN正面形象很好的機會。
帶有CN特色的一些作品，不展示一下，太可惜了。
很快，李少傑便聯系了國内這些作品的演出單位。
最後得到一句話。
【全都有空，你随便挑，沒有空也得有空。】
可見國内大佬們的支持。
但這樣反而更讓李少傑犯選擇困難症了。
糾結許久後，李少傑決定不再糾結了。
一個瘋狂而又大膽的想法一經出現就再也揮之不去。
很快！
在确定聯系好一系列大型作品相關的表演單位以後！
李少傑個人，便在網上，發布了一則關于音樂會的預告。
這則預告一出，便直接炸翻了網絡。
因爲實在是太T娘的離譜了！！
【爲了廣大粉絲着想，更爲了給廣大粉絲謀福利。】
【所以，我選擇在這次音樂會中，将我所有的作品演奏一遍。】
【除了大型作品，歌劇，也會有個人演奏會的安排，而且，除了老作品，也會有很多新作，來讓廣大期待已久的粉絲們一次性爽個夠。】
【時長大概會在12個小時左右。】
【非常感謝各位的支持。】
全來一遍。
還有新作。
時長十二小時？！
不少粉絲直接就看傻了。
再三确認自己是活着的，清醒的，電腦手機沒壞，傑哥沒打錯。
然後紛紛爆炸性的在下面回複。
【Jay！！你是喝多了吧！！】
【強烈建議尿檢，這人嗑大了！！】
【Ex me？！你确定？！】
【真的假的？！這一定是你在開玩笑吧！今天也不是愚人節啊！】
【OMG！12個小時？！瘋了？！】
【兄弟這太TM瘋狂了！！】
【Jay，有什麽想不開的可以找粉絲們聊啊，這樣真不至于】
粉絲們人都傻了。
這輩子就沒聽說過這麽離譜的事情。
NMD就算你表演的不累，我TM坐一整天也累啊！！
看到大家似乎不太相信的樣子。
李少傑很淡定的又發布了一則動态。
并且艾特了此次音樂會的合作音樂廳。
紐約，卡内基。
【不是開玩笑，确定無誤，音樂會将分成四場進行，每一場三小時，已經做好一系列的準備以及其他演出人員的調動，音樂會相關已經正在安排了，具體時間大家等待通告即可，預計時間不會超出兩個月。】
這一下子，大家都爆炸了。
看到李少傑确認下來的時候，很多粉絲心裏隻有一句話可以形容。
【泥馬勒戈壁的】
這人一定是真的瘋了！！
這麽大的新聞，頓時讓無數的媒體聞風而動！
幾乎沒有人會懷疑。
李少傑的這個決定，絕對堪稱是音樂史上一次濃墨重彩的演出！
【震驚！世界著名音樂家Jay準備辦一場盛大的，瘋狂的個人音樂會！】
【長達十二小時的表演！！他走在挑戰極限的路上！！】
【瘋狂的東方演奏者！！十二小時的音樂會真的能圓滿結束嗎？！】
【這可能是音樂界本世紀最大膽的一次嘗試了！！】
各種各樣的報道席卷亞歐！！
真正意義上的拿捏了各種頭條！
12小時音樂會！
分成四場，每場三小時。
觀衆們是可以決定看哪一場的，和以前看音樂會沒什麽不同。
但對李少傑來說，絕對是一次巨大的挑戰！！
況且，那麽多音樂家，死忠粉。
真的隻會選擇看一場？！
肯定有相當一部分人會選擇四場看滿！！
誰不想親自見證這麽大的一件事兒呢？！
李少傑的這個決定，真的将很多人都震驚到麻爪，甚至一度感慨起這個世界的魔幻。
然後
打算買下四場音樂會的門票，準備好速效救心丸。
真就是演奏者要和觀衆們比一比，到底誰先猝死。
而搞定了這一切的李少傑.
正在練琴。
其實，會有這麽瘋狂的想法，原因之一，也是因爲.這可以做一個不錯的噱頭。
有時候，站出來的架勢必須要強勢起來。
當然，認真準備音樂會才是本質，加倍練琴是必然的。
演奏家的世界很真實，你不能拉垮一次。
可能，大家都記得你彈了一場很好的音樂會，或者是封神的場景。
可是，一旦你狀态拉垮，整出了一次巨大的翻車現場。
那麽以後，提起你這個演奏家，所有人記住的都是你彈的不好的那一場。
這就是血淋淋的事實。
上限有時候可遇不可求，但下限卻是一名演奏家真實實力的真實寫照。
鋼琴，或者說樂器演奏這個東西，也确實看狀态，更看日常的積累。
昨天演奏的再好，和今天沒關系，今天狀态再好，明天也未必。
李少傑并不是臨陣磨槍，因爲舞台上一秒鍾，都需要台下長年累月的磨煉。
不過，臨近演出，增加練習強度，也是必需要作的。
這天練完琴，李少傑打算休息睡覺的時候，呂秋兒拿來了一沓厚厚的文件。
“這是演出的一些人員調動與安排。”
“卡内基音樂廳剛剛發過來的，他們想讓你确認一下是不是還缺點什麽。”
李少傑接過文件，認真的看了看。
沉吟片刻，開口道。
“還差兩台救護車。”
“？”
呂秋兒腦子突然短路。
“還差兩台救護車。”
李少傑認真的說道。
“一台給觀衆，一台給我。”
“？”
這音樂會還真不是我瞎編的。
一大早上彈到半夜，有人幹出來過的，真的，現實比小說離譜的多。
貝多芬奏鳴曲知道吧，全套的。
一天之内彈完整套，12小時。
本文甚至都沒誇張。
真就準備倆救護車，一輛給觀衆，一輛給自己。
最後演奏者都和僅剩的六百名觀衆快成家人了。
這就是生死之交啊兄弟們。
類似時長的音樂會一般可以稱爲“馬拉松音樂會”。
當然，你以爲這就是最長的了？
上本書寫過的《尼伯龍根》，時長12到15小時，一般是分四天，主要是演員一天搞完.猝死概率比普通演奏會高多了。
至于體力
演奏家一天練琴八小時還真不是吹，學過琴的能有體會，普通孩子學琴每天都得練一兩個小時呢.
真實演奏一定比練琴累很多，但并不是無法做到的，又不是12小時一直在彈.休息肯定也是會有的。
ps，提前防杠了屬于是。
(本章完)