其實，要怎麽演奏，從整體的思路講，當聽到題的一瞬間，李少傑基本就已經有數了。
生日歌很簡單，其實完全可以說就是一段旋律。
一切的一切其實無非就是圍繞着這段旋律做文章。
感覺就類似于
根據【B殺了C，而A殺了B，C想殺A之前被B給殺了】寫一篇故事。
能夠放開手腳的地方太多了。
隻需要遵循這個簡單的邏輯，無論是穿越，仙俠，科幻，都市，任何題材，任何元素，任何奇葩設定，其實都可以根據這個框架往上堆。
至于這三人是什麽關系，爲什麽，怎麽做的。
那不就是根據這個基礎的邏輯，按照語言文字基本的語法去構成句子，然後随你怎麽寫麽。
就算是給一些其他流行歌曲或者古典歌曲，隻要是類似的命題作文。
都很好發揮。
這種類似于娛樂方式的變奏，而李少傑又想清晰的去表達一些獨特的風格，必然是要融入一些古典或現代的元素，娛樂性與内容都要有。
很好，就連音樂種類都可以确定下來了。
基本上就是跨界音樂了。
處于流行與古典的邊緣，比流行内斂一些，但比古典活躍簡單。
更好去發揮各種各樣的元素，而且更能同時吸引古典觀衆與流行觀衆。
屬于一種文化融合與通俗美學。
而順着時間線，表面上看起來難。
但對于音樂從業者來說也就那回事兒。
音樂發展史就那麽些，該劃重點的也都劃重點了，必須要注意的風格流派，慣用的手法，也早就被分析透透的了。
根本不需要掰着手指頭數我到底該分個什麽類型的。
直接順着年代往下彈就完事兒，想不起下面年代或者流派那就順着情感走。
原因很簡單。
縱觀音樂曆史，躁郁的，抑郁的，調皮的，陰暗的，陽光的，搞笑的，死闆的
從音樂家的群體裏找，可以找出任何你能說的出的人類奇怪性格。
李少傑可操作的空間極大。
甚至可以說是刻入本能了，畢竟，哪個正經音樂專業出身的人會不懂這些呢？顯然隻有那些廢物小鮮肉或者立裝B人設的怪東西不懂了。
【知網是什麽東西啊】
當然，觀衆們對這些是不知道的。
更不知道其中的彎彎繞繞。
放在觀衆們眼裏，那就是.
一個即興的命題作文，還需要即出八種興。
難度極高。
但李少傑甚至都沒有猶豫一秒，直接就上去開搞。
坐在鋼琴凳上，他甚至連想都沒想。
馬上就敲鋼琴鍵。
這看在觀衆們眼中，甚至一時之間懷疑這TM有劇本。
已經屬于是有點超出認知了。
李少傑率先彈奏出了生日快樂歌的簡單大衆版。
很快，旋律便是一轉！
第一段變奏便快速展現。
旁邊樂隊的哥們嘴巴一張。
好家夥！
上來就是變奏+賦格。
這一手複調真是夠靈性！
這一段持續時間并不長。
畢竟，生日快樂歌的主旋律其實很短。
很快，幾乎是不假思索的，就進入到了下一段的變奏發揮！
剛剛變調略顯詭異的感覺頓時變成了一種非常輕快流暢的風格。
裝飾音讓音樂更有跳躍感。
回音，倚音，顫音。
花裏胡哨，但很快樂。
生日快樂歌的感覺頓時變成了在草原上奔跑的羊駝。
而很快，畫風又變了！
如果說剛剛是快樂的二B青年，馬上便變成了沉重而富有氣勢的感覺！！
咚咚！咚咚！
咚咚！
八度重音與對比明顯的動機。
仿佛想要捏死在座的各位一般，多少帶上了一點熱情的暴躁。
觀衆們長大了嘴巴。
一不小心，就已經結束了三段變奏！
很快，第四段來了！
這第四段的變奏，略帶一點憂郁。
但總體卻顯得甯靜浪漫。
像是夜幕下吟唱的流浪詩人。
肥倫已經睜大了嘴巴。
鏡頭一晃，滿臉不可置信的樣子讓觀衆忍不住發出了小聲的笑。
但很快，李少傑的風格又是迅速的一變！
一種奔放與熱情伴随着不斷跳動的高音區八度大跳
讓不少國内觀衆直呼傑哥夾帶私貨。
你怎麽玩個即興還能炫技？！
這生日快樂怎麽聽起來這麽像你那首《鍾》啊，你家生日敲鍾快樂是吧。
一個半音階過後，第六段變奏便來了！
着重于表達鋼琴的高音區。
安靜舒緩。
完美利用鋼琴的高音區，是對鋼琴制造商最起碼的尊重。
瑞思拜！
很快，第七段變奏襲來。
同樣很安靜。
但多了很多的神秘。
帶有一絲詭異的印象主義質感。
一轉眼過去，李少傑已經完成了七段的變奏。
每一次變化都很快，而且極其流暢！
風格差距上也非常的旗幟鮮明。
而就在觀衆們腦子還是轉不過來的這時，李少傑又變奏了。
真是善變的男人。
直接來到第八段，也是最後一段的變奏。
切分音跳躍性不由得讓樂隊幾位老哥眼前一亮。
好家夥，拉格泰姆！
作爲傳統意義上燈塔第一個真正的尼格音樂，拉格泰姆開啓了燈塔現代流行音樂重要的裏程碑之一，影響了新奧爾良傳統爵士樂的獨奏與即興演奏風格。
這可是爵士樂的老祖宗。
“喔喔！！！”
當李少傑演奏一個收尾樂句，站起身後。
全場響起了熱烈的歡呼。
或許一開始有人覺得似乎有劇本。
但演奏之後能确定，肯定沒有提前準備。
畢竟，如果真的給李少傑時間，完全可以弄出更複雜的表現。
但饒是如此，也足以讓大家震驚。
别人是在學音樂，做音樂。
李少傑這已經是在玩了。
“喔喔！Jay！！Amazing！！”
肥倫看的眼珠子都要瞪出來了。
“真的是太厲害了！這就是Jay！我甚至懷疑他精通一切音樂風格！”
該說不說。
即興這玩意。
唬人真的是一來一來的。
而李少傑的唬人，屬于是相當有技術性了。
就連很多内行看了都直呼精彩。
“Jay，還能有更刺激的show嗎？”
氣氛上來了。
李少傑也沒拒絕。
當下便再次坐在鋼琴凳上。
然後彈奏了一首輕松簡單又愉快的.
《鍾》。
炫技老選擇了屬于是，專門爲炸場而生。
全TM是技巧，沒有一點感情。
幻影手指看起來仿佛加了特技。
結束以後，全場觀衆的歡呼堪稱卧槽。
講真。
很多時候，看演奏會是有必要的。
因爲視頻錄制，音頻錄制，都是會損失不少細節張力的。
尤其是現場看到名家更有藝術表演性的神态，動作，指法，聽到更多細節，更強烈的色彩反差。
這種震撼程度确實離譜。
“哦！買！嘎！”
肥倫直接要被秀瘋了。
這忍不住的一個小建議可是之前沒想過的。
萬萬沒想到李少傑如此給面子，還表演的如此精彩。
“哦！買！嘎的尼斯！！”
肥倫走上前，摟着李少傑的肩膀，很是激動的對着觀衆們說道。
“不要因爲他也活躍于流行就忘記他的身份。”
“全世界最著名，最強，最重要的鋼琴演奏家之一！！”
“Jay！！！”
“喔！！！”
觀衆們嗷嗷的歡呼了起來。
甚至有觀衆激動的像是要瘋了。
尤其是以主持人肥倫爲首。
李少傑淡定的笑了笑，微微鞠躬。
根本不發飄。
來燈塔這麽些日子，李少傑早就看穿了燈塔佬的本質。
虛僞，非常的虛僞。
在歐洲，如果你演奏的挺不錯的，評價會是“還好吧”。
如果有差勁的地方，觀衆會“不行”，而如果真的驚豔，觀衆也會很激動。
這個屬于是比較客觀的。
在國内，“還不錯”說明你已經很好了，90分以上，“不咋地”那就基本宣告你彈的是個FW，差到了一定境界。
評價的屬于比較矜持。
但.
在遍地“I love you”的燈塔，“非常好”說的其實是你“還不錯”，“太棒了”“非常精彩”實際上不代表你真的那麽棒。
那是給你個面子。
如果是“OK還行”，那就說明你“很不OK很差勁”。
基本可以宣告失敗了。
李少傑輕車熟路。
隻有眼前這種主持人和觀衆快瘋了的情況才能證明你的作品的的确确令人卧槽。
如果彈到拉稀，全是錯音，慘不忍睹的車禍現場的話.
燈塔人的評價就會是“很有趣”。
因吹死挺。
就父子化的很嚴重。
比如隔壁的霓虹，萬物皆可斯國一。
等待片刻。
觀衆們歡呼漸息。
兩人又開始聊了起來。
突然，肥倫問出了一個問題。
“Jay，你覺得，各個國家不同的觀衆，在看過你的表演後，有沒有什麽不同？”
很多時候，綜藝的一些問題都不是随便問的。
都會有很強烈的娛樂性與目的性。
這個問題，除了可以滿足觀衆們的好奇，也可以給李少傑一個收獲觀衆好感的機會。
李少傑沉吟片刻。
懂是懂，但我選擇實話實說。
“嗯有很大的不同，而且很有意思。”
李少傑開始形容起來。
“拿古典音樂會來舉例子，就比如，我們國家的觀衆，相對來說會矜持一些，如果你表現的有些差，或者一般，掌聲都會不錯，很禮貌，而如果你表演的好，掌聲會很熱烈，但如果想要尖叫聲，那真的需要你做的非常完美才可以。”
“但燈塔的話反正表演肯定是會有掌聲與歡呼的，就算你特别爛，觀衆們也會說因吹死挺，很容易令人膨脹。”
李少傑聳了聳肩。
觀衆們哈哈大笑了起來，再次鼓掌歡呼。
在燈塔觀衆看來，李少傑這就是在誇自己熱情。
不過也确實。
李少傑并沒有說什麽一語雙關的東西。
在綜藝裏面對對比類問題，尤其不能踩一捧一。
大家都誇，誇的側重點不同，這才是最好的處理方式。
水分多？
會不會說話，那叫熱情給面子。
“那Jay，在你接觸世界，接觸國外以來，覺得最有趣的人，是哪個國家的人？”
肥倫問了起來。
最有趣，自然也是爲了刷好感。
總不可能直接問“最讨厭”的吧。
“我覺得，我接觸的最有意思的外國人.”
李少傑想了想，眉頭一皺。
“可能是意大利人。”
這句話一出，一些看節目的意大利人或者意大利裔頓時眼前一亮。
而很多國内粉絲也樂了起來。
意呆利，太典型了。
屬于是啥啥不行，但生活與藝術屬實是玩明白的那類。
尤其是藝術。
大家都以爲意大利裔會通過黑幫來征服燈塔。
笑死，玩歸玩鬧歸鬧，别拿教父開玩笑。
直接玩藝術多好，一身的藝術細菌。
果然，李少傑開口了。
“意大利人很有表現能力。”
說着話的同時，李少傑開始模仿起意大利人手舞足蹈的樣子。
削弱意大利人最好的方式就是綁住他的手。
“你懂的，就這樣”
李少傑揮舞着雙手。
然後比劃了一個意大利的經典手勢，雞爪子式捏手。
肥倫在憋笑。
但明顯快憋不住了。
“要麽怎麽說意大利出指揮，你想想，大家都很有藝術表現力與張力，那指揮必須是佼佼者啊。”
“哈哈哈哈哈！！！”
冷不丁的一句金句，頓時讓全場的人都繃不住了。
尤其是肥倫，帶頭狂笑。
如果和意大利人交流過，或者去意大利稍微看一下，就知道。
當地人說話非常喜歡配合各式各樣的手勢，瘋狂拉扯。
手腳并用，手舞足蹈。
不誇張，意大利人常用手勢高達250種。
你去意大利不需要會說意大利語，會手勢就可以橫着走。
網上關于意大利人手勢這些梗或者搞笑圖也非常多。
不過。
李少傑說的言論很平和，用詞也并沒有任何攻擊性，甚至是褒義的。
這就屬于是一種很善意的調侃了。
“所以，我去意大利演出的兩次，和當地的音樂家們互動的都很開心，能夠感受到藝術帶給人們的熱情。”
李少傑聳了聳肩。
“當然，外國人去意大利，看他們手勢就好，不要亂比劃，不然很容易冒犯到人家。”
“哈哈哈哈！”
很好，高情商了屬于是。
而國内很多觀衆，看到李少傑這麽說，已然是笑炸了。
【哈哈哈哈哈我繃不住了！】
【哈哈哈意大利出指揮原來竟是因爲這個原因！】
“好的，Jay！”
肥倫覺得自己需要控一下場子。
看李少傑無辜的表情，肥倫差一點又沒憋住。
屬實有點笑崩了。
肥倫自己都沒想過，原來李少傑也有喜劇人的天賦。
“接下來，讓我們來玩一個遊戲！”
肥倫拿出一個卡片。
“我們的瘋狂填詞小劇場！”
“喔喔喔喔！！”
觀衆們鼓起掌來。
《肥倫秀》中，最大的看點之一，就是這瘋狂填詞小劇場。
甚至很多人一開始就奔着這個來的。
觀衆們興奮起來。
還有什麽能比一個藝術家一本正經的說騷話更有意思呢？
【卧槽！來了來了，終于來了！】
【大的要來了！我甚至已經開始笑了！】
《群星-生日快樂風格變奏曲》--MappleZS。
我坦白，我是朱姝老師的腦殘粉。
腦殘，必須腦殘，直接放棄思考。
想做朱姝老師的狗。
抱歉，差點睡着，這怎麽又做夢了。
——
ps，像是馬友友，馬克西姆，莎拉布萊曼（歌劇魅影女主）的很多作品，其實都屬于跨界音樂。
比古典更活潑流行，比流行更豐富内斂。
娛樂沒毛病，也有内涵，但運用在教學上是不認可的。
區别于輕音樂，輕音樂又叫情調音樂，是完全屬于流行範疇的，之所以很多輕音樂顯得有些“古典”，單純因爲是鋼琴居多，以及會根據古典音樂的旋律進行二創或者改編，這個和古典沒半毛錢關系。
跨界音樂是基于古典音樂的商業化而創造出來的。
跨界音樂是很多大衆從流行走向古典，追求音樂深度，追求更多更複雜的音樂享受的一個很好的過渡方式，這方面完全是值得肯定的。
而且，跨界音樂是有很不錯的發展前景的，甚至可以說是一種趨勢。
但别當跨界音樂是古典，隻是有了古典的一些東西，但也有流行的娛樂。
主要還是商業化。
一個跨界音樂就大師？
那是小說。
現實是你稍微有人吹，都會被大佬diss半死。
還得有古典作品傍身。
碰瓷黨很惡心也很冒犯，例子就是馬克西姆的一些腦殘粉，人家玩跨界音樂，你非要拿克羅地亞當古典。
(本章完)