【哦天呐，這個賽制，完全沒見過！但感覺挺有趣的。】
【哈哈哈，看得出來節目組爲了平衡選手花了多大的努力。】
【我覺得這樣剛好，不然沒有懸念的話，看起來真的沒意思了。】
【說的确實，但.這對Jay來說還真的是挺大的限制啊！】
觀衆們其實能很清楚的看清比賽對誰有利。
同樣是歌曲。
其他三位選手并不需要自己創作。
選取合适的即可。
這樣，完全可以選擇本身就很火的歌曲，天然占優勢。
何況，風格偏向上也更容易在現代樂壇火起來。
畢竟，要麽是符合賽博朋克一些質感的，較爲電子的新穎音樂，甚至可以直接上Hyperpop，要麽就是一些在目前來說更爲潮流的手段與質感。
還有一個最簡單的，可以直接上流行。
這些東西，實際上在目前的市場上來說，會天然更受歡迎。
但李少傑呢？
人家是要搞“80年代複古”。
李少傑一上來給大家的标簽，那就是頂級的音樂家。
比賽的時候如果選擇别人的作品？
那無異于自爆，更讓觀衆覺得掉價。
而如果自己寫呢？
很多觀衆相信，搞一首80年代複古風的音樂對李少傑來說很簡單。
但不代表就能火，更不代表能被接受。
音樂市場中的消費者誰占比最多？
還得是年輕人。
你讓他們去懷念一下小時候耳熟能詳的經典，或者讓他們欣賞一些經曆了許多年市場考驗的複古金曲，那是沒問題的。
但如果直接來一首“80年代質感”的新歌？
很抱歉，接受度相對來說肯定會低的。
很簡單的例子。
比如《一剪梅》很經典，現在也有年輕人會偶爾回顧一下年少時期的青春。
或許有時候再拿出來唱，還會非常火爆。
甚至會老歌翻出新梗，再度爆紅。
但不代表這類似風格的歌曲就一定被更多年輕人喜歡。
複古這玩意要是玩不好，有時候也容易變成老土。
假設，按照一剪梅的特點去制作一首這種老歌風格的新歌。
無論是音色，配器，作曲技法，演唱方法，唱功等方方面面全都複古。
真的能火？
相比市場潮流音樂來說，很顯然更加容易撲街。
或者說，幾乎必撲。
這個時候可能有杠精，那就換個例子。
現在看小說的讀者，或許有時候會爲了緬懷青春，看一些古早的網絡爽文。
比如第一本穿越小說，第一本系統小說，第一本修仙小說，第一本異世大陸小說等等等等。
這些無一例外算精品，算經典。
重溫，大多是回憶青春。
但如果現在的作者，完全按照當時那種小白風格+早就老生常談無數遍的套路劇情寫一本新書，撲街的概率有多少呢？
老套的設定，老套的劇情，老套的風格。
甚至有很多當時覺得很爽但現在看來是毒點的劇情，比如龍王退婚系的裝B打臉。
撲街概率幾乎可以說是百分之百。
讀者評論清一色“你在寫你M呢”“上個世紀穿越過來的？”
觀衆都是大豬蹄子，會懷念，但伱要真敢搞，也一定會噴。
真實的一B。
歌曲同理，大差不差。
音樂總歸是不斷進步的。
随着科技發展，就是會有越來越的音色，嘗試，題材，内容。
所以，複古這玩意，如果不加入新東西的話，和市場上琳琅滿目的音樂作品相比，幾乎可以說是毫無競争優勢。
但問題來了。
傑哥的定位是“80年代裏一個來燈塔發展的英格蘭歌手”。
在音色風格的選擇被鎖死的情況下，甚至很難加入新東西。
難不成80年代加點激光？
所以，整個比賽，對于李少傑的難度。
不言而喻。
起碼在觀衆觀感中，是有折扣分的。
你起碼要超過對手五十分，才會讓觀衆感覺你超過了他們十分。
不隻是一些觀衆能懵懂的感覺到。
選手們，也免不住内心竊喜起來。
有機會！！
畢竟，這是綜藝節目。
不是什麽專業的評比。
雖然會有評委打分來确定一部分專業性，但最終總歸是要考慮市場問題的。
而且，流行音樂上的專業評分，這玩意怎麽分辨？
李少傑的“複古”終究就是複古的東西，也就拿個基礎分罷了。
而沒有太大“時間軸”上框架限制的其他選手，卻可以在這個方面盡情選擇适合的歌曲，做好自己的表演就足夠了。
李少傑受到了極大的限制，而自己這方面卻獲得了極大的加強。
節目中确實充斥着哲學上的，音樂上的各種襯托，對比。
但李少傑這個複古，反而是用來襯托其他“新潮”的。
好家夥，官方都直接給安排了背景闆，你如果還不行，那就真不能怪别人了！
對于其他三位選手來說，這就是最好的機會！
【版本向着我！這TM能輸？】
節目繼續的進行着。
當差不多一切“前戲”搞定以後，也便開始節目的正題。
對很多觀衆而言，之前一些讨論就是順帶着有感而發，很快，注意力便被吸引到了節目内容裏。
倒是也沒人覺得不公平。
畢竟，李少傑來參加比賽本身就是不公平，節目組針對一下也确實能讓節目更有看點。
不然，虐菜一開始看還覺得挺有趣的，看多了也就那樣。
不如來點刺激的。
很快，表演開始。
未來都市，科技，财閥與底層，反抗，愛情，背叛。
類似的題材總是會很有市場。
綜藝節目的環境效果設計與渲染的也非常棒。
很快，第一位選手登場。
第一位選手是另一個半區上來的，李少傑并不是很了解。
麥克雷。
不過，作品演繹的着實不錯，很新穎。
主角躲在黑酒吧中，看着黑客們運用3D投影技術蹦迪。
本身是一件很黑色幽默的事情。
而歌曲表演的風格内容，确實也很符合大環境與做一些場景介紹渲染。
運用的音樂風格的Trap。
電子質感的摩擦，變化莫測的節奏，以及聽起來危險刺激的音色。
尤其是時不時出現的大轉小的那不勒斯和弦，爲背景添加了一絲陰暗。
歌詞的内容，也涉及底層的很多黑暗。
似乎就算到了未來的科技世界，到了義肢遍地的賽博朋克世界，掙紮于酒精，藥物的人還是很多。
黑暗，陰霾，刺激。
令人血脈贲張。
配合舞台周邊的霓虹燈牌，選手表演時周圍模拟出的3D投影光标，還真的挺像是未來世界，可以看得出來節目組爲了渲染場景，确實花了不少錢。
編劇動動嘴，會計跑斷腿了屬于是。
而看着節目的李少傑，忍不住贊賞的點了點頭。
能到這個階段的選手，也都是人精了。
背景主題是賽博朋克，未來的科技世界。
但并不代表你的音樂就必須要選用賽博朋克風格的音樂。
最重要的是符合故事，場景渲染，以及表現出該表現的戲劇張力。
這是爲了表達故事，一切底層邏輯是要服務于故事。
任何适配的音樂都是可以出現的。
這是表演，而不是給遊戲做配樂，被标簽元素鎖定思想，一味追求賽博朋克的質感那才是最愚蠢的。
思維的局限性往往才是最要命的。
未來本就應該是無限性的，不需要任何一個框架去标注。
就像是現如今的克蘇魯系列小說，關鍵詞并不該是明面上的克蘇魯，而是背後本質所帶來的“未知才是最大的恐懼”，以此去描述不可名狀的恐怖，令讀者掉san。
反而那些秀克蘇魯知識，生怕讀者看不出來自己寫的是克蘇魯，一味設定往上堆砌，好像在說“你看我多麽了解克蘇魯啊”，一直往外現，往外嘚瑟，反而失去了“未知”這一重要的邏輯，讀起來反而沒有克蘇魯那種“未知帶來的瘋狂與恐怖”的味道。
投票環節在第一個選手表演結束後并沒有開啓。
而是放在了最後。
很快，随着節目劇情的快速推進，主角潛伏到了科技公司之中。
看着社會統治者過着奢靡的生活。
頂級的物質享受外，精神上的享受程度，完全是普通人難以想象的。
舒服的躺在富麗堂皇的大型卧室，裝修質感和科技世界似乎格格不入。
各種各樣的美麗女士正在給衣着光鮮的老闆單獨做着表演。
第二位女選手是李少傑的老熟人了。
艾芙瑞。
雖然這個女人明明是科班出身，經過訓練，背後有團隊，但假裝素人，有些可恥。
但背後團隊明顯有點實力，也沒有掉入到陷阱之中。
誰說給賽博朋克世界的大boss表演節目，就一定是要賽博朋克音樂？
也沒說！！
全TM是煙霧彈。
相反，與外面世界的黑暗，緊張，壓迫，完全不同的是，這邊的表演是爲了取悅boss的，所以質感上反而會高貴，優雅，惬意，放松，舒緩。
隻不過可以在音色的選擇上，多選用一些更加科技化的音色。
抒情！
是的，艾芙瑞選擇的是抒情風格的音樂。
質感高端華麗，能很好的展現出奢靡的感覺。
反而很适配，并且能夠起到強烈的反差感！
李少傑眉頭一皺，感覺事情開始變得并不簡單了起來。
其實，這類似的比賽，如果範圍更大點。
那麽一定會出現相當多被誤導的人。
但目前爲止，李少傑并沒有看到被誤導的選手。
而最後一位選手的角色，更加不可能被誤導。
這樣的話，自己又劣勢了。
在後台準備着的李少傑，已經能看到前面兩位選手滿意的笑容了。
兩人還時不時的看向自己。
挑釁倒是沒有，但多少像是有點心思。
萬一，我說萬一。
萬一我就借着這個好機會，給這個世界級的音樂家幹掉了，不敢說我能比他強，但起碼對之後我的身價有幫助吧！！
身價這玩意。
無論什麽領域，那都是靠成績說話。
成績？
那是打出來的。
就算是運氣，就算是趕上了。
但如果能夠勝過李少傑，身價确實會暴漲。
Jay森森，給個提身價的機會吧！！
李少傑撓了撓頭。
這兩位選手估計是上頭了，表情管理都失控了。
不過，李少傑倒是可以理解。
一個身價倍增的機會擺在眼前，很難有人不心動。
而且，前兩者的表現做的确實很好。
節目組爲了表達故事，展示音樂作品，真正想要的“反差”與“襯托”，兩位選手确實做的很好。
起碼能給打個85分+。
留給傑哥的分數空間确實不多。
不過，李少傑倒是沒有太大的危機感。
襯托不止一種，更何況，襯托這玩意，是相對的。
我可以用黑色當背景來襯托白色。
但如果黑色足夠深邃閃耀，白色反過來也是襯托了黑色的。
不同時代的音樂表達出的感情總是有所差異的。
而音樂總是要表達情感，抒發情感的。
前兩位選手在李少傑看來，還是有點年輕了。
他們處理了音樂質感上與故事的反差。
這是第一層。
但情感方面，卻是順着故事走的。
而自己被安排的角色，與元素，恰恰可以在情感方面與故事做出對比。
自己确實天然處于弱勢。
不過，複古也是有個最大優勢的。
做的好的話，可以勾起很多觀衆們的回憶。
而對于一些更年輕潮流的觀衆呢？
或許複古會顯得土。
但或許也能是一種全新的體驗。
而且，在自己的節目設計中，李少傑很雞賊的進行了音樂之外的表演設計。
這就屬于是大佬與萌新在藝術表演視角上最本質的硬實力差距了。
表演藝術，是基托于專業内容的一種表演。
是的，在表演方面，可以玩的花活，還是很多。
很多人提起唱歌，往往隻注意唱歌，會下意識的忽略神态，表情，動作。
直勾勾的站着，面無表情的唱着。
但實際上。
就算是唱歌。
在表演這方面的氣質，動作，神态，表情等等。
也是極其重要的。
哪怕是一些受過培訓的人，或許會做的不錯，也懂裏面的東西，但都是一種培訓後的下意識行爲，很多人并不會主觀意識上的特别在意。
複古老歌或許聽上去有年代感，很難在現代火成什麽樣。
但如果動作裏加點科技呢？
那就不一定了！
今天在阿米爾汗專題下面看到了個神回複。
文章标題是這樣的。
【一個演員能否改變一個國家】
本來還挺嚴肅挺無奈的現實。
直到我看到了這麽一個評論。
“除了澤連斯基”。
我笑了。
(本章完)