新作品的設計已然搞完了一半。
所以，李少傑也會開始想一下首演相關的事情。
隻不過，這一次，李少傑不打算在國内首演，更不打算隻面向國内。
想成爲世界頂級演奏家？
相對來說，其實并不是十分依靠“走出去”。
因爲，你隻要能力達到，自然就是了，如果開心，甚至可以完全不出國，雖然或許會有一些來自民間的非議與輿論，但實力就是實力，演奏成什麽樣，是有目共睹的，跟你在什麽地方發展，什麽地方演奏，是沒關系的。
可是如果想成爲世界頂級的作曲家，音樂家，或者說藝術家。
就必須要“走出去”。
走出國門，來到世界，積極溝通世界。
因爲，這涉及到了“文化”的問題。
世界文化是多元化的。
作爲曆史悠久的華夏，從不能高傲自大的看世界，自诩天朝上國而不交流，更不能外國的月亮比較圓，對自己文化沒有信心，一味吹捧他人。
以自己的文化自度，藏驕傲于骨子裏。
對世界文化謙虛接納，對他族文化認可，取長補短。
隻有這樣，才是真正的文化自信，才能成爲真正的世界級藝術家。
很明顯。
李少傑在國外的活動，有些不足了。
所謂，民族的，就是世界的。
實際上，放在世界角度來看，以古典學習者的角度來看。
國人對外界認知足夠，但外界對國内認知遠遠不夠。
不過，想要達成這個目标，很難。
得一點一點來。
西洋的古典音樂，通過幾百年的發展。
走向世界的時間超乎想象。
幾乎是兩個世紀的世界性交流與世界範圍的廣泛學習，方才達成如今的效果。
大家都聽過，一些大師大家也都認識。
喜好者甚至可以如數家珍的跟你講西方音樂的發展史，名人，名作。
這不是一朝一夕的事情。
而中國本土的音樂，相對來說，風格更多，範圍更大，曆史更加悠久，受到各種文化，哲學的影響更大，包含的民族更多。
這也注定了想要走向世界的工程量變的極其巨大。
時間，必然也會更久。
難度根本就不是一個等級的。
哪怕就是中國傳統音樂出身的人，也未必能夠了解整個中國傳統音樂的脈絡。
那TM是壓根就理不清的。
有人說，憑借一個兩個大作就能讓中國音樂走向世界？
李少傑覺得，可以先給這人賞一個白日做夢的大嘴巴子。
所以，現代的中國音樂家，在此道的努力，簡直是玩出花了。
要麽，搞西洋古典音樂的時候，暗戳戳的加點中國元素。
慢慢的去滲透。
要麽，就是将西洋古典音樂漢化，去表達中國文化。
去做一個不同于西方的西方古典音樂。
而在文化輸出的表述上，也隻能以單個點的方式去表達——在無盡的中國傳統音樂文化，曆史文化，民間故事中，截取那麽一小節，一小段，以及一小種風格。
進行創作。
就比如李少傑的《敦煌·慈悲頌》，或是一些敦煌舞，敦煌題材的其他作品。
敦煌。
就已經足夠人研究一輩子了。
可面對整個華夏的文化與曆史，卻又顯得微不足道。
所以，種種方面考慮，李少傑認爲，自己必須要抓緊時間，盡可能的更多，更大量的去走向世界。
在這種考慮之下，李少傑便開始籌備觀望起來。
這一趟國外之旅，最後一站，自然便是拜訪自己的老師。
講真。
弗雷德裏克這老頭，能處。
有事兒他是真上啊！
首演的一些麻煩事，甚至都不需要李少傑自己去搞。
老頭就給安排明白了。
之後的世界性巡演，更是給安排的明明白白。
從柏林歌劇院，到丹麥哥本哈根蒂沃利公園，再到比利時布魯塞爾，意大利米蘭，希臘，随後便轉戰美洲，澳洲。
最後的兩站才是京城與鵬城。
要知道，搞巡演可是非常麻煩的事情。
需要溝通的各個方面也很多。
特别的忙碌。
可有了弗雷德裏克的人脈幫助，聯系這麽一圈，預約就變得非常簡單了。
當然，這其中也有李少傑業内影響力的原因。
有國際影響力的音樂家，想要搞作品的世界巡回演出，是很少有人會拒絕。
不僅是藝術方面，文化方面的影響。
經濟上的影響也是極大的。
當然，這件事并不僅僅隻有民間的背景。
各個官方雖然沒有明面做什麽，但實際上暗地裏也是非常的關注。
這玩意，牽一發動全身。
說小點，那就是李少傑整了部作品，要世界巡演。
說大點，這就算是文化交流。
再大一點，那就算是民間外交。
這不算是什麽稀奇的事情。
比如，有時候，外交上，對某個國家開始熱情起來後，那就是從經濟，文化，藝術等全方位的溝通交流，有時候，國家甚至會鼓勵民間的一些行動。
時間慢慢度過。
如無數粉絲們所料的一樣。
在英雄聯盟的聯動合作後.
傑哥
又雙叒叕不見了！
現在的傑粉，對于傑哥的行蹤已然是佛系的不能再佛系了。
就很離譜。
人不見蹤影的時候，即使伱是再鐵杆的粉絲，再強大的關注力。
也不知道傑哥在幹什麽。
但如果人一旦有了消息，那必定不小，不說熱搜，也不說多火爆，但起碼知道消息是沒問題的。
所以.
我關注個屁啊？
消停呆着算了。
等傑哥開心的時候，那必然會冒泡。
講道理，有這追人消息的功夫，真不如跑去聯盟打幾盤。
就這，偶遇傑哥的概率都比找消息要靠譜的多。
從德國回來後，李少傑兩口子便來到了京城。
在中芭這邊，開始進行下一步的編舞工作。
爲了之後定稿，練舞，樂團排練，以及集訓做準備。
日子過去了一周。
這一周裏，李少傑與中芭的編舞師幾乎一直在吵架。
“阿傑！這麽好的一個機會，你爲什麽不把中國元素表達的濃烈一點呢？！”
中芭的編舞師名爲陶紫，今年近四十。
也是曾經的首席。
退下來後，便專攻芭蕾舞的編舞。
本來，和李少傑合作是很開心的一件事。
但陶紫實在是不理解，爲什麽李少傑會放棄這麽好的機會。
你作品中，明明有中國文化元素。
但爲什麽表達的卻那麽抽象模糊？
有，但隻有一點點。
甚至有點聽不出來。
隻能感到那麽一丢丢的感覺。
你完全可以做出來更加精髓，更加傳統的中國元素片段啊！！
“陶紫老師，我說了，很多事情，不能急功近利的！！”
李少傑寸步不讓，皺着眉頭，和陶紫争執着。
“我知道你們想在芭蕾方面，在音樂方面，在作品方面，更多的去展示中國文化，但你要知道，有時候，這樣急功近利的心态并不可取，甚至會适得其反！！”
“怎麽就急功近利了？！既然有中國文化元素，那就展示啊！！”
“因爲這是歐洲的童話故事！！而且，是要區别于西歐風格的！！”
李少傑皺眉。
“中國的意向内容并不多，而且，爲了作品本身考慮，要更加嘗試去切換到以西方人的視角看中國的感覺！！”
“而且，我本意就是在保留一丁點特色意像的同時，盡可能淡化各民族的政Z存在感，不要什麽東西都那麽偏執！！”
李少傑很愁。
要知道，西方人實際上對東方的了解，就是片面的，甚至可以說是帶點偏見的。
能夠拿出來的正面印象，并且是無數人生活中容易接觸到的正面印象
很少。
所以，在處理的時候，李少傑覺得，在這種西方故事中，絕對不能太過于強調中國風格，這樣反而适得其反。
就像是兩個不同語言國家的人溝通一樣。
你是非要上去安利本國語言，逼着對方讀本國語言，這樣效果好。
還是你上去用他們的語言去講述他們的故事，然後在其中給出一點自己國家與語言的印象與小彩蛋，然後逐漸深入呢？
李少傑這麽多作品走過來，真的是深有感觸。
就好像敦煌文化的作品一樣。
雖然同樣走出世界，并且評價相當高。
但那些老外，真的能感受到作品中最爲深邃的中國文化嗎？
其實并不是的。
他們隻是從音樂作品中，感受到了東方的那種厚重文化底蘊與神秘。
感受到中國文化的美感。
至于裏面的東西.尤其是最爲影響人的思想。
即使是學識再高的，也真的很難get。
雖然，嚴肅音樂難懂是常态。
但李少傑覺得，起碼你得能讓那些能懂的人懂。
就好像你跟人家外國人講故事。
中國《廣虞初新志》中，黃之隽的《虎媪傳》。
保管TM說出第一句話，外國人都得當場懵逼。
哪怕是有興趣，也會太過難懂。
但這個“虎姑婆”的故事，是流傳于灣灣省的一個非常大衆的民間故事。
這就是文化差異的影響。
但是，你如果換個角度呢？
講一下安徒生童話故事中的《小紅帽》？
都是告訴孩子們不要相信陌生人，小心上當受騙的故事。
隻不過，一個灰狼，一個老虎而已。
好家夥，大同小異，非常類似的這個故事。
瞬間，老外就能懂。
然後，再去跟人說，我們也有類似的故事，XXX，早了百年。
人家當時就會驚呼“wow！厲害厲害！神奇！”
如果你跟外國人直接就聊武夷山的大紅袍，雨前龍井和明前龍井的區别。
人家懂嗎？
甚至會有不少人直接失去興趣。
但如果你從英國貴族飲用紅茶的習慣中，去逐漸的切入到正統的中國茶文化
這聊起來是不是更容易被接受？
所以，這一次，李少傑并不想強行的去搞什麽傳統正統中國文化。
“加入了一點中國元素，但并不意味着我們作品的整體風格是中國風格的，我可以有中國文化，中國故事，中國風格的作品，但是，這個作品不是！！”
李少傑一副吵急眼的樣子。
“我這次，就是想用外國人的視角，去描繪一個更加正面的中國意向，而且隻是個短暫的片段！！”
舞劇的合作，并不隻是單純的舞蹈家，或者音樂家，能夠完成的。
李少傑隻是有一個初步的安排與作品，故事與背景。
但實際上，作品内部細節的選擇與編排，是通過音樂家與編舞師共同來完成的。
有時候，或許會因爲舞蹈動作的改變，去改變變奏風格。
李少傑是主導。
但并不能做一言堂。
如果不去聽取一些真正編舞師，舞者的意見，那麽自己作品的整體，隻能是一坨屎。
音樂有音樂的想法。
舞蹈有舞蹈的想法。
舞者又有自己獨特的風格。
如果不能發揮出三者的長處，反而互相掣肘，那麽作品單點再妙，整體看來.
就是屎。
這就是音樂與舞蹈結合中，需要衡量的兩個片段。
陶紫的想法實際上沒什麽錯的。
在陶紫看來，你有這麽好的巡演機會，目标本來也是讓作品走向世界的同時，能夠帶有一點中國特色。
那爲什麽，在舞蹈的編排，在音樂的選擇上，不能更中國呢？
而李少傑的想法，則是
這部作品，實際上算是一個過渡的實驗。
目标并不想隻是局限于“中國風格”内部，而是盡可能的以世界的視角去進行。
推廣中國文化固然重要，讓中國藝術走向世界也重要。
但絕對不能做中國風魔怔人。
一切爲作品服務，不能牽強。
我可以有很純正，很新穎，很有創造力的中國作品。
但不能代表我隻能有中國作品。
而且，這一次，作品内部的中國元素片段，就是一種試驗，一種“不以濃厚中國風元素去勾勒一種模糊的中國印象”的實驗。
陶紫覺得，應該在表達中國元素的時候，盡可能的以中式的芭蕾風格，音樂風格，甚至一些樂器點綴，讓印象明朗化。
但李少傑卻想的是給出一個模糊的印象，盡可能還是以西式爲主，不然，太過突兀的反饋會讓作品整體的質感産生割裂。
所以，兩人在編排的思路上，産生了嚴重的分歧。
并不是虐主哦，也不是找個白癡和主角對着幹。
實際上，在藝術合作中，有各自的出發點與想法是很正常的。
舞劇的設計也并非是一人可以完成的。
我寫的是音樂家，不是藝術全能。
所以，在和不同領域藝術家的合作中，對碰中，不可能一帆風順。
有分歧，然後解決，搞出不一樣質感的作品，我覺得才是最美妙的事情。
而且多少也是想接着這個機會吐槽一下。
吐槽吐槽那些中國風魔怔人吧。
實際上讀者大大們也知道，劍仙屬于是中國傳統文化的超級舔狗了。
不敢說研究的多深，但肯定也學過不少。
也是屬于認爲“中華文化最NB”的人。
但還是那句話，過猶不及，急功近利不可取。
一味的去在任何作品中搞中國文化，反而成爲魔怔人。
你喜歡香油，但也不可能所有菜裏都加香油。
你喜歡香菜，但也不可能吃米飯都拌香菜。
在合适的時候加入合适的東西，我覺得才更好。
就算再喜歡吃辣的，但也還是要懂的品味甜食，對吧~
如果成爲辣椒魔怔人，冰淇淋都是紅油辣椒味的
那就成黑暗料理了，而并不能有效的去推廣辣味，對吧~
(本章完)