陶瓷研究所中，lot公司的設計人員，也均上起課來。
聽這裏的研究員，對自己普及着一些中國陶瓷文化的東西。
在創作這一行中，無論是繪畫，音樂，文學，都有這麽一個說法。
作品内容的含金量，往往總是小于創作者本身的知識儲備。
就像是運動，考試，或是表演，你能表達的東西，都會弱于你的真實實力。
而認真的去學習陶瓷文化，用心鑽研。
就是爲了盡可能，讓這個作品，更加接近自己力所能及的天花闆。
實際上，剛講述來意的時候，所裏的研究員是難以置信的。
做一個娛樂遊戲。
在這方面花費太大功夫，真的合适？
爲什麽不直接去尋找畫過青花瓷紋樣的師傅去參與設計，反而是過來尋求文化？
遊戲公司，跑去正經研究所裏學習一種文化，這件事似乎有點匪夷所思。
但領班的一句話，卻讓研究員恍然。
“做陶瓷要匠心，做音樂要匠心，難道，做遊戲，做遊戲氪金皮膚，就不需要匠心了嗎？我覺得不是。”
在學習交流的過程中，幾乎所有人，都對青花瓷文化的理解，提升到了一個高度。
而這些一直投身于陶瓷研究的研究員們，也對目前的網絡産業，産生了一種獨到的理解。
或許，你要是跟一個孩子，幹巴巴的去講青花瓷的文化，很少有人能聽的下去。
但伱要是通過遊戲，美術，音樂，去讓孩子們在遊戲的時候，體驗到青花瓷的那種獨特美感，那麽，總會有人好奇之下，想要去了解的。
文化傳承是一件嚴肅的事情。
但這個傳承的過程，卻未必一定要幹巴，枯燥。
反而可以是娛樂的，是有趣的，新穎的。
lot公司想要以“青花瓷”爲主題，出一系列國風皮膚，這實際上對文化傳承，文化輸出，是有正面積極引導的作用的。
所以，研究人員們真的是不遺餘力的，去積極溝通交流。
去闡述青花瓷的美感，追尋國風的本源。
而這麽一段交流片段，被攝影師忠實的記錄下來後，拍成了一個文創的紀錄片。
《探尋國風之美-——青花瓷》
“青花瓷文化不是偶然，其實是一個文化交流的必然。”
浙大考古專業的教授，研究員之一，正在緩緩闡述。
“它是中國藝術史，中國美術史中，無法忽略的一部分。”
“起源于唐宋，發展于元，這其實是一個中西文化喜相逢的結果。”
明代到達鼎盛，清代持續的發展。
真正打響了青花之名。
“白釉青花一火成，花從釉裏透分明。”
“青花瓷的美感，不僅隻在于藝術品本身，或是傳承，傳統文化審美共識，美術文化本身，在文學之美上，也可見一斑。”
在燒制青花瓷的工坊裏，師傅對人說着青花瓷從古到現代，工藝上更新帶來的變革。
樸素的陶土，被一步步的燒制成瓷坯，用氧化钴書文字，紋路，甚至是美麗的畫卷。
最後，燒制成白釉青花。
實際上，這種來自于傳統的美學，已然在日益增長的科技，生産力下，逐漸的渲染入我們的生活。
而以後，也會有越來越多的人，擁有屬于自己的青花瓷。
也會有更多的人，去感受青花瓷的美。
“這次，英雄聯盟青花瓷皮膚設計，以青花瓷的元素，去向國外輸出，實際上就是一個文化自信的體現。”
老師傅笑着說道。
“就一如當年，強大的朝代，強大的帝王時代，帶着自己獨有的青花瓷文化，漂洋過海，影響世界一般。”
有過高峰，有過低谷，現在也正要重回高峰。
青花瓷文化的漂洋過海，承載了太多。
幾百年前，是靠船，随着茶葉一同流傳。
經曆了幾百年的風風雨雨後，現在，則是靠着皮膚，通過遊戲。
讓青花瓷文化再一次的流入世界。
“這真的是一次非常好的嘗試。”
教授微笑。
“這有助于我們去講述一個，看似古老，但實際又煥發新生的中國故事。”
實際上，與世界文化積極接軌，一直是華夏這個古老民族最大的格局。
青花瓷，從一出生開始，便沿着江，沿着河，流入大海。
和他的兩位兄弟，絲綢，茶葉，一起漂泊。
從海上的絲綢之路，傳播着中國的文化，講述中國的故事。
而這一次的嘗試，或許就是.
吹響了新一次“文化出海”的号角！
紀錄片拍完。
與此同時。
皮膚原畫，角色的設計便迅速的展開。
李少傑的音樂，也随着文案的劇情開始制作。
力求在追逐國際化，新穎的路上，帶有中國質感，在講述中國故事的時候，也帶有世界的大氣。
建模，原畫，動畫畫面的設計，極爲精美。
英雄身上那屬于青花瓷部分的釉質，幾乎可以說是被完美的還原。
配合上動物的神獸，仿佛青花瓷上，本爲畫作的青花活了過來。
甚至，就連音效上，也力求還原，如同瓷器破碎的聲音。
還原青花瓷的那種清脆叮當之聲。
技能動畫的設計上，也有獨特的設計。
甚至加入了彩蛋。
在某款皮膚的設計中，Ctrl+3的互動中，甚至加入了《青花瓷》這首歌曲的旋律loop。
設計的思路定下來後，越來越多的細節加入皮膚。
原畫不斷的完善，最後定型。
開始根據原畫，最後的調試皮膚模型，以及制作宣傳動畫CG。
而李少傑，也自然是開始做起音樂。
音樂，與動畫的發展，聯系的其實比想象中更爲緊密。
就像是音樂，會經常使用鋪墊，提升，高潮這麽一個順序。
其中，每一個段落的時值，實際上整體比例的差别相差，并不會離的太遠。
如果鋪墊的時間太長，情緒的提升墨迹，重頭戲爆發時間短暫，或者過長，都會無趣，影響作品整體的感覺。
所以，李少傑與動畫組的配合，相性也是極好的！！
很快，樂曲制作完畢以後，音樂節的準備也開始不斷的展開。
這一次，lot公司找的樂團是鵬城交響樂。
就近找了個本地的。
鵬城交響樂團的音樂總監吳學青，與李少傑見了個面。
這個吳學青，和李少傑多少還真有點淵源。
雖然隻有短短的幾個月。
但都算是陳教授教出來的學生。
算得上是半個同門了。
吳學青第一次見李少傑，就顯得非常的熱情。
“哎呀，總是一直聽學弟的名頭，這下總算有機會正式合作一次了。”
“師兄客氣了。”
李少傑剛想客氣兩句。
便聽吳學青問道。
“學弟這次是展示鋼琴演奏，還是指揮？”
吳學青特别的熱情。
“如果是要帶指揮的話，或許會需要一段時間的磨合，這個時間有點緊的話，那從現在開始就需要抓緊了。”
“師弟，如果你能常駐那就好了，首席指揮，鋼琴，就算是榮譽團長副團長啥的，都沒問題，你看上了啥就跟我說，我給你安排！！”
吳學青的駕駛，讓李少傑臉上滿是黑線。
“不用不用.”
李少傑連連揮手。
這師兄的熱情，有點承受不住。
這話，就仿佛在說
【你看你要幹啥，你要彈鋼琴，我們給你伴奏，你要指揮，我就把原指揮給踢了】
多少是有點這個感覺。
還好榮譽指揮和首席客席指揮都不在。
不然，這或許會是大型的恩斷義絕現場。
“英雄聯盟的音樂節順序，實際上是固定的，因爲喜愛英雄聯盟音樂節的玩家們吧，比較習慣了這種順序，我們要做的，隻是在大體的框架上，想一點花樣。”
李少傑拉着工作人員們迅速開起了會議。
“預熱環節，依然是聲優表演英雄台詞，畢竟，雖然英雄聯盟的音樂文化正逐漸成爲新的獨立産業，但無論如何發展，還是需要依托于遊戲本身。”
“當然，這個環節不會特别長。”
“接下來的開場與第一幕，安排的是英雄聯盟主宇宙世界觀中，不同的英雄角色登場，搭配這些英雄的關系，在音樂上與舞美上産生一種視聽雙重體驗。”
李少傑在白闆上畫了重點。
“這個英雄樂曲的選擇，與舞台美術的設計，都是我們需要讨論的重點方向。”
“音樂節時長很長，爲了不産生體力，聽覺上的疲勞，所以，一開始切入的樂曲，以古典爲主，不宜特别嗨。”
“而從英雄登場後，開始引入平行宇宙故事的觀點，也就是皮膚系列。”
下面的人認真的聽着。
做着筆記。
李少傑在總結歸納後，可以很清楚的看到，在什麽地方進行改變與設計，會更好。
這樣，效率會提升很多，而工作内容則會輕松不少。
“這裏的内容選取是固定的，自然就是之前【星之守護者】這個皮膚主題。”
李少傑拍了拍闆子。
“所以，需要根據這個固定節目的樂曲風格，去尋求一個前後搭配。”
“也是從這裏，開始向流行轉變，會有一系列的流行曲目與表演進行。”
“其中，流行的元素，與風格，要盡可能的照顧到，産生對比，不能全是暴躁的重金屬五殺樂隊，也不能全是輕慢的抒情民謠。”
“而音樂節的收場，是以電子音樂結束，這樣可以在音樂節的結尾，徹底的引爆一波觀衆們的情緒。”
“然後，我們會以這一次青花瓷皮膚的音樂宣傳作，作爲最後的節目。”
“所幸，樂曲的風格會有一些神秘感，比較适配，所以，曲目的選擇上，需要進行讨論，快速決定。”
實際上，如果是單純的依靠風格，表演的邏輯，去決定曲目順序
李少傑一個人就可以。
但這隻是一個人的想法。
玩家那麽多，每一個人都不一樣。
比如，在選擇英雄音樂的時候，以李少傑的想法，必然是從音樂本身出發。
這樣，形成非常優秀的對比與聯動的英雄.
或許會比較冷門。
LOL這款遊戲的英雄可太多了。
根本沒辦法全部表演完。
所以，一定要挑出幾個。
但挑選出來的英雄主題曲，就不能單純的以音樂方面的東西去做決定。
更多的，更重要的，是玩家對英雄的接受與喜愛程度。
這個才是重點。
假設你上去弄了一個平時冷門到幾乎看不到，不少玩家甚至不知道其内容的英雄.對整體内容的表演，觀衆的接受，會有很大的影響。
你隻有選取一些熱門的英雄，這樣，大家都了解一些信息，更方便去感受表演的内容，更容易get到音樂裏的故事。
正是因爲深知這個原因，所以，李少傑并沒有玩一言堂。
需要讨論，确定，對比數據，然後斟酌整體的表演質感。
從這其中，取一個平衡。
這才是最好的。
“英雄之間的背景不一樣，樂曲之中蘊含的元素也都是世界各地的，在讨論的時候一定要注意，盡可能不要産生割裂，或者産生重疊。”
李少傑說完，讨論便迅速的開始。
無論是前面英雄主題曲的選擇，亦或是後面電子音樂，流行音樂的選擇。
都很重要。
時間一點點度過，讨論的熱火朝天。
“KDA女團的作品特别火，我覺得在後面可以玩KDA女團的作品。”
“不行，KDA女團很成功，在之後會有KDA女團的下一階段企劃展開，如果現在還選用KDA的話，真的不太合适。”
“星之守護者這個主題是必上的，KDA和星之守護者的風格相差太大，很割裂。”
“對啊，而且，不是有另一個嘻哈組合，真實傷害的企劃麽？KDA比較适合和真實傷害産生一點聯動，這個明後年搞比較好。”
“至于英雄.我感覺，在這個環節的表演中，完全可以試着以李少傑的鋼琴作爲一個貫穿的基線，去讓世界不同民族的樂器，跟着他們特色的音樂響起，這是個很好的嘗試”
就在這樣的讨論中。
整個表演的框架愈發完善。
确定以後，緊張的排練便也開始展開。
距離音樂節的這一天，越來越近。
恍然間，時間也來到了六月底。
即将來到暑假。
等到七月份正式開演的時候，學生們也便該放假了。
這無疑是最好的時間。
今天劇本殺去了。
講真，我真的是第二次玩。
但他們都不這麽覺得，覺得我是個老手，無情的推土機，邏輯思路清晰的可怕，細節抓的特别猛。
不，這隻是一個作者必備的素質罷了（我TM叉腰哈哈哈哈哈）
(本章完)