這邊，李少傑正在練琴，準備爲明天的交流繼續做準備。
而另一邊，則是有幾位别國代表團的成員正在彼此交談。
這些人來自于不同的代表團。
他們不是藝術家或者音樂家，而是一些經紀公司，傳媒公司的人，跟随代表團前來，實際上也是在考察市場，尋求一些合作機會。
“你覺得這次交流怎麽樣？是機會嗎？”
“我覺得有機會，可以借此機會打入華夏市場。”
這些人似乎是正在開會。
沉吟片刻，一個眼鏡男皺了皺眉。
“華夏市場.唉，也不知道值不值得我們下這麽大的功夫。”
“是啊，收益和付出比，有些不靠譜。”
另一位地中海也是搖了搖頭。
說實在的，在這些商人看來，打入華夏市場，确實不是什麽好選擇。
很像是雞肋。
食之不能說無味，也能賺，但相比付出代價，賺的不多。
棄之可惜，是真可惜，因爲這麽大一片市場，潛力上來說絕對是最足的。
“華夏在影音産業上.盜版十分猖獗，而且根本難以治理，如果按照霓虹市場或是歐洲市場的經驗大規模的投資，得不償失。”
幾人搖了搖頭，多少有點無奈。
“這邊的商業模式更像是一種.以文藝作品更大規模的帶動個人名氣，然後大頭都放在代言上，代言的廣告效應轉化成産品銷量，這才有收益。”
“但是這種模式實際上并不是很适合咱們。”
這些對話如果讓李少傑聽到，肯定多少有些無語。
萬萬沒想到，在影音娛樂方面，阻攔外資進入的最大屏障之一竟然是盜版。
“但這裏市場實在是太大了。”
眼鏡男撇了撇嘴。
十四億人啊。
太饞了。
“就算有盜版，入場的話還是能有很高的利益，但問題就是”
幾人對視一眼，又有些無奈。
得給第三方的中間商交保護費。
無論是影視上還是音樂上，華夏市場的份額早已被牢牢控制。
就像是國外有IT，SPF，FT等等等.
消費者非常認“品牌”，一個用習慣了的APP很難更換。
經過市場調查得知，華夏市場的消費者，有着自己獨有的習慣。
舉個例子，例如聽歌。
絕大多數的情況下，消費者是以一個爲主體，例如鵝廠音樂，來聽歌的。
這些人中，有不少人就會安裝一些别的延伸，例如酷酷，狗狗，雲雲之類的軟件。
喜好非常的随機。
影視類也一樣，或者說，影視類的更均衡。
絕大多數的人手機裏會有鵝廠影視，奇異果，酷酷，吧啦吧啦等多種APP進行各種影音欣賞，這玩意完全随機。
根據不同的APP來找劇看。
這種情況來看的話
想要進入華夏市場，就必須與這些巨頭進行商業合作。
【來了先交保護費】了屬于是。
這華夏市場，真踏馬絕了。
“但不可否認，這仍然有很大的盈利空間。”
“是的，所以，必須要找一個适合的方法，這種方法就是與廠牌進行綁定。”
幾人聊着。
廠牌綁定。
顧名思義，跨過平台，直接去找“生産者”簽約。
然後，帶着廠牌去找這些國内的平台，進行合作，利益劃分。
或者說，目前來說，絕大多數的人都是這麽選擇的。
“那個李少傑，有值得投資的價值嗎？”
“肯定有，但是.”
提起李少傑，這幫人又開始爲難了。
李少傑這人，專精的更多是純音樂，涉獵極廣，而且在古典音樂，或者說在嚴肅音樂上的造詣極高。
光沖他的嚴肅音樂，以及業内的地位，都必須要拿下。
古典音樂的市場中，能出現這麽一個潛力的人，不合作，是傻子。
但問題又來了。
古典音樂的市場多數還是在歐洲美洲。
自己還沒進去呢，人家先進來了。
可還是那句話，李少傑在業内的分量真的難以忽視。
“如果簽了李少傑的話，發展重心就未必是華夏市場了，雖然李少傑在華夏市場的名氣也不小，但從收益上來看.太離譜了。”
眼睛男搖了搖頭。
按理說，這種不出售版權，還經常喜歡包辦作曲編曲演奏混音母帶等等等工作的獨立音樂人吧.應該很能圈錢。
但事實相反。
這人絕大多數的作品是免費的。
啥？
你以爲剩下小部分作品是收費的嗎？
那可想錯了，那些不隻是免費了，直接屬于是公開了。
人家在國内，本身就已經建立了自己獨特的運營模式。
自己加入，别說李少傑了，起碼他合作的那些平台都不會幹。
【憑什麽要讓你進來分一杯羹？我們自己都談妥了的，跟你有啥關系？】
所以，簽下來的話，也就隻有歐美市場可以挖掘了。
“但是這人.未必可以适應歐美市場。”
眼鏡男皺了皺眉。
“這人太左了，一言一行也容易出事兒，我記得.BBc就和他有很大的矛盾，他在歐美市場名氣雖然不大，但絕對很臭也就業内的名氣特别高漲，這不是一個好事兒。”
“.”
麻了。
周圍幾人也都沉默的呲着牙。
就很難見到這種評論兩極分化特别嚴重的人。
因爲某BBc添油加醋的努力下，李少傑雖然說名氣不大，但肯定還是吸引了一部分人的目光，可是這方面的名氣，很臭很臭。
而另一邊呢？業内呢？
看之前的演出都知道。
能來交流的，那都是什麽等級的藝術家？
這些藝術家裏，已然被李少傑影響的都不少，任何人都不得不承認，他在國際上，起碼是在金字塔尖兒這裏，影響力極大。
他外國粉絲雖然不多。
但都是大爹。
“不過，有個好消息。”
一個秃頭男子開口道。
“他雖然左了一點，可是業内的名氣與地位，實力與作品來說，都是實打實的，況且，他似乎隻對漂亮國與帶嘤抱有明顯敵意，以及與南棒有很大的沖突。”
“但對其他國家的民族文化，接受程度反而相當高，絕對可以說是相當友好了，所以市場上來看，仍然有相當大的發掘空間。”
“嗯，有的話自然最好。”
眼鏡男點了點頭。
“繼續觀望一下，看看合不合适，如果他能給咱們帶來想象之外的利益，與他簽訂合作合約，對其進行亞洲以外的推廣也不是不行。”
“嗯。”
文化藝術交流，終歸需要回歸于經濟活動。
在首次音樂會結束後，很多人就已然開始籌備起了經濟上的一些項目活動。
不隻是代表團的。
國内的很多傳媒公司也在盯着與會選手。
能參與這種國際盛會的選手，都具有極強的商業價值。
而如果能在這樣的場合裏還能保持出彩的表現，那麽身價一定會上漲。
首日的活動已然結束。
但誰都知道，真正的展開交流還要在明天！
翌日。
正如李少傑所料，第二天的展覽會與交流順理成章的開展。
李少傑一大早醒來，便穿好西裝，紮好領結。
禮服西裝和職場西裝略有不同。
李少傑的禮服西裝并沒有特别奪人眼球，一切都算比較低調的打扮。
簡單的黑色皮鞋，西裝褲，白襯衫，黑色馬甲，黑色西裝外套，黑色束腰，以及一個黑色的領結。
黑色的西裝正面兩側，有金絲紋着淺淺的紋路，整體黑色啞光的設計可以增加沉穩的感覺，并且放在整個活動中，也足夠低調。
畢竟，往外一看，騷包的閃紫，粉白藍紅滿大街。
啞光黑确實夠低調了。
倒也不是刻意低調。
主要原因，是李少傑足夠年輕，還過于帥氣。
如果真穿一身騷包的粉色，帥是更帥了，但略顯輕浮，并且過于顯眼。
作爲代表團之一，必然是要注意形象的。
很快，吃過早飯。
李少傑便來到了座談會現場。
會議長談了一下會議精神以後，便開始參觀展覽。
音樂分項的展覽特别精緻。
展覽館的占地面積極大，甚至趕上一些中型的博覽會了，一看就是投了不少錢。
嚴格按照曆史上，各個朝代的建築風格來設計的大小展覽館。
宮廷殿堂，民間的磚瓦石牆，竹林木屋.
而根據不同的曆史時期，給外賓展示了中國傳統音樂的整個發展脈絡。
每一個展覽館中，還配備了專門的樂師，用以盡可能還原古譜的意境與音調，然後進行系統的講解。
甚至同一時期的展覽館中，還會有不同地理位置的不同風格建築與樂器，音樂。
毫不客氣的說，就算是交流會結束，這些建設投資也不白費，完全可以成爲一個非常具有文化氛圍，極盡詳細與曆史厚重的旅遊展覽館。
國内很多民族音樂大師也客串了一把“導遊”“講解員”。
浩浩蕩蕩的外賓走進展覽館。
“關于音樂的起源，中外的學者實際上都在探索。”
民族大學中，一名專門研究民族音樂史的老學者張瑾教授，正在用英語，對外賓介紹着。
張瑾教授今年已然六十七八，但依然奮戰于民族文化研究的一線。
“整體上來說，我們一般将中國音樂的發展分爲三大時期，從形成期，到新生期，再到整理期，其中跨越了兩千年的曆史。”
張瑾教授扶了扶眼鏡。
“但實際上，中國的傳統音樂，發展的還要更早，僅僅是考古有據可查的音樂發展曆史，就有整整七千餘年，那時，甚至已然形成了曲調，音階，音律。”
“真是不可思議。”
弗雷德裏克教授忍不住贊歎了一聲。
聽聞弗雷德裏克教授的贊歎，不少音樂家也忍不住點了點頭。
真正有據可查的音樂曆史都有七千餘年！！
而且，這些證據，可都是真正考古挖出來的樂器，根據碳元素定年法得出的科學結論！
可不是挖出的什麽古代面包籃子的那種東西。
“我們一緻認爲，遠古的音樂成型是一種無意識的行爲，它起源于勞動人民的歡呼聲，誕生了節奏，律動，音差。”
“而因爲我們傳承至今的語言體系非常的獨特，具有音調頓挫揚抑，所以，也有一種說法，是語言揚抑說。”
張瑾教授呵呵一笑。
“自然，和西方追尋音樂源頭一樣，我們也有異性求愛說，巫術祭祀起源說，信号說，模仿自然說等等.”
“但根據考古來看，實際上原始音樂就已經告訴我們，早在六七千年以前，出土了陶制的埙，挖制的骨哨，那時已然有了對音樂的審美。”
話音未落。
便傳來了一陣陣的驚呼。
走在展覽館中，隔着玻璃，看七千年前出土的埙與骨哨骨笛，陶笛。
能說的就隻有“卧槽”。
七千歲的埙，六千歲的陶笛
這些文物雖然仍能吹奏，但肯定是不讓動的。
張瑾教授用完全1比1仿制的埙吹奏出優美的音調後，簡直震驚在場人一整年。
哪怕是國人，早就知道這些，聽到這種遠古的聲音後，還是感到無比的震驚。
“太離譜了。”
裏昂聽着聲調，人都麻了。
當面對曆史的塵埃，與音樂廣闊的發展曆史來看。
隻能感覺到自己無比的渺小。
而縱觀世界，實際上，傳承最好的，無論是音樂還是文化，真就隻有中國了。
“而根據出土的典籍介紹來看，那時已經有了歌，舞，樂的結合，葛天氏氏族中所謂的【三人操牛尾，投足以歌八阕】的樂舞，就是最好的證明。”
“當時，人們所歌詠的内容，如【敬天常】【奮五谷】【總禽獸之極】就已經反應了當時的華夏子民，對農業，畜牧業，以及天地自然規律的認識。”
張瑾的臉上滿是紅光。
在場的任何一個中國人，也都是無比的自豪。
這是華夏民族七千年未曾斷絕的證據，是我們的根。
“當然了，當年歌舞樂融爲一體的原始樂舞，也體現了當時的人對圖騰的崇拜，比如黃帝氏族就曾經以雲爲圖騰，他們的樂舞，就叫做《雲門》。”
“所以，目前我國學術界認爲的，中國傳統音樂形成期始于公元前21世紀的夏朝，距今四千多年，但實際上，我認爲，真相隻會是更早的遠古時代，因爲僅僅靠出土的文物，就将其拉長到了七千多年以前！！”
整理了一下雲南民間藝術的資料，突然就想吃雲南的野生菌子.
ps，實際上對這個時間劃分說法很多。
一般認爲是夏朝時期，比如歌頌大禹的樂舞《大夏》，或者是商湯伐夏桀的樂舞《大濩》。
《詩經》中的《那》就曾經記載過《大濩》。
【猗與那與！置我鞉鼓。奏鼓簡簡，衎我烈祖。湯孫奏假，綏我思成。鞉鼓淵淵，嘒嘒管聲。既和且平，依我磬聲。于赫湯孫！穆穆厥聲。庸鼓有斁，萬舞有奕。我有嘉客，亦不夷怿。自古在昔，先民有作。溫恭朝夕，執事有恪，顧予烝嘗，湯孫之将。】
所以，一般認爲，中國的遠古音樂起碼萌芽于7000年前，但如果說中國的傳統音樂（這時候差不多形成了獨特的體系，比如五音，七音）一般是夏商西周到春秋，戰國，秦漢的年代，這一形成期橫跨一千八百年。
新生期與整理期後面會講，而從魏晉南北朝，到隋唐，實際上中國音樂就已經開始了國際化。
以前說“唢呐”等很多樂器不是中國本土的，小夥伴們有的感覺不舒服，其實沒必要，但實際上這才是中華文化真正的精髓，“同化”。
中國從古就從不是閉門造車的國家，而是真正國際化的國家，民族，或者說是國際化的文明，作者個人覺得，這才是真正的格局，真正的波瀾壯闊。
(本章完)