看着李少傑那毋庸置疑的态度，王中平教授倒是也沒說啥。
雖然擔心事情鬧大。
但今昔不同往日。
若是你敢先鬧事兒，那丢人的可不是我們。
沒必要爲此瞻前顧後，畏畏縮縮，反而要争光！！
于是，王中平教授笑呵呵的拍了拍李少傑的肩膀，開口道。
“記住幾個原則！！”
李少傑側耳傾聽。
“絕對别先開第一槍！！”
“還擊的時候不要動手，不要說髒話，一定要大氣，禮貌，盡顯民族風範！”
“但要極盡殺傷力！！”
王中平教授的話，李少傑了然于胸！
一味的禮貌不是禮貌。
真正的禮貌是正直有力！！
“嗯，放心。”
李少傑點了點頭。
對于等下需要拿出的東西，李少傑很有自信。
很快。
展示開始。
作爲東道主的李少傑，自然率先站出來進行自己作品的展示。
微微一笑，李少傑站起身，來到鋼琴附近，開始解釋起來。
“我呢，因爲之前創作《敦煌·慈悲頌》的時候，看着敦煌那一幕幕靜止的壁畫，突然就有一個不太一樣的靈感與想法，所以，在這之後，我試着實踐了一下。”
李少傑的話，讓很多音樂家看向李少傑。
“雖然《敦煌·慈悲頌》在形式上進行了颠覆式的創新，但本質其實還是更加偏向于以畫面描述的故事爲主，所以.會更加的動态。”
“但這次，我想試一試表達【靜态】。”
《敦煌·慈悲頌》的首演，會在一周後，交流會的末尾進行。
這中間關于作品的一些信息，這些人也多多少少的聽過。
畢竟，算是中國代表們的壓軸作品了。
肯定是很讓人好奇，期待感早已拉滿。
但李少傑所說的這個“不太一樣”的靈感與想法，卻不由得讓在場的音樂家們在意起來了！！
“如果說，那種以音樂材料構建簡單形象，利用整個和聲織體與音樂的進行來推動這些形象交互運動，形成一幕幕【動畫】或者是【故事發展】的話，我這一次的嘗試就稍微有點不一樣了。”
李少傑微微一笑。
“我這一次想做的，是用音樂材料，動機，去展示顔色，線條，将技巧變作畫筆，去勾勒出一副靜态的畫面！”
“我将這種嘗試.稱作【音畫練習曲】！！”
嘩！！
全場的音樂家們驚訝的睜大了雙眼！！
這聽起來很難懂，但實際上很簡單！！
就比如，如果很多常規音樂，是一幅幅畫面，在進行中，變成了動畫，描述了一個故事的“形象”音樂.
那麽李少傑的嘗試就更加抽象了起來！！
是的，他描繪的不是一幅幅畫面去進行，變成動畫。
而是在描繪一個畫家，在一張紙上，一筆一筆的作畫！！
所作的畫，自然便是靜态的！！
如果說，以前，單個樂句，或是音樂動機，和聲，描繪的是形象。
閃電，黑夜，暴雨，然後交織在一起，給了你一個非常形象的動态畫面。
這樣的感覺非常的直觀。
一上來就會有很濃的畫面，然後畫面運動，闡述故事。
那麽，李少傑就是用單個樂句，不同的音樂動機，和聲，色彩，這些技巧，去當做不同的曲直線條，顔料，不同質感粗細的畫筆，去從無到有，逐漸填補出一張畫！！
這樣的表達無疑就非常的抽象了。
而且隻有在完全作畫完畢後，整個故事内容才會徹底的展現！！
“我的上帝，還可以這麽去嘗試？！”
一名來自捷克布拉格的音樂家忍不住驚呼起來！！
與身邊音樂家驚訝的對視一眼，爲李少傑這種完全與衆不同的思路感到震驚。
“當然可以。”
李少傑似乎是聽到了什麽一般，笑呵呵的點了點頭。
“因爲起因就是在通過壁畫創作的時候突發奇想。”
“我能不能将【聯覺】運用到音樂上呢？！”
聯覺！！！
是的。
聯覺，其實就是指的感官交叉！！
有時候，視覺是視覺，聽覺是聽覺。
但有時候，在一些更爲有“天賦”的人身上，會體現出很強烈的聯覺狀态。
其實，每一個人都或多或少的聯覺。
比如，看到藍色感到冷，看到紅色感到溫暖，這也便是冷色調暖色調的由來。
又比如望梅止渴。
這是一種大腦産生的共同感受！
其實，在廣告中，以聯覺思維設計出的暗示就非常的多。
設想，在酷熱夏日，一身清涼卻被熱到流汗的主演大口的喘着氣，皺着眉，汗珠不斷落下。
哪怕你在吹着冷氣，也會清晰的感受到這種炎熱與幹渴。
然後，突然一隻汪汪碎了冰冰，然後冰冰裏面炸出來一汪清泉，檸檬飄蕩中，一瓶冰鎮的雪碧出現在人面前。
主演大口喝下。
那種冰爽過瘾的感覺就會令人極度滿足。
哪怕隻是通過視覺的“看”。
卻會引起身體一系列的反應。
這其實也是一種聯覺。
而李少傑，想做的，實際上就是這種設計！
将純聽覺的音樂去轉換成動作，描繪着一個人，正在白紙上繪畫。
然後不斷的勾勒出一張畫，用靜态的畫，再去表達什麽故事！！
這種思路，相當奇葩，相當大膽。
但卻相當具有開拓性！！
李少傑的這種想法，引起了一大片的讨論！！
王中平都驚呆了。
現在這年輕人，都這麽會玩的？！
好好的畫面感你不走。
你非要繞一圈，去描繪一個人畫畫，然後再展現畫面？
這不就像是用筷子夾着筆寫作業嗎？！
怎麽感覺自從這幫95後開始步入社會，怎麽各行各業就都帶了那麽一絲.不正經？
愉悅中充滿了一種沙雕的氣息。
“音畫練習曲？這個名字倒是很形象啊！！”
弗雷德裏克早就知道自己的徒弟要搞這個了。
昨晚就激動的沒睡着。
雖然看起來是很繞。
但其實，這種别緻的思維，可以給人一種新的實驗路子！！
從1到100從來都不NB。
NB的是從0到1！！
是的。
提出了這個“音畫”的概念以後，如果李少傑真的可以表現成功，那麽無異于是爲樂壇多提供了一種創作思路！！
這樣，音樂材料的使用上，也會有更多的方向！！
意義重大！
“那麽，我現在給大家展示一下吧。”
李少傑微微一笑。
坐在鋼琴凳上。
說一千道一萬的，不如現場實際演示一下。
“音畫練習曲，《大海與海鷗》！！”
說完話，全場開始安靜了下來。
所有音樂家都想看看，李少傑究竟是怎麽利用鋼琴當做畫筆，用音樂技巧當做線條與色塊，在白紙上畫出這麽一副《大海與海鷗》的畫！！
甚至已經有音樂家開始閉上了眼睛。
準備去想象這作畫的過程。
之所以閉上眼睛，也正是因爲，若是觀看，或許會被技巧，手型吸引注意力。
哒哒哒.
非常溫柔安靜的左手分解和弦響起。
短短的幾個音，便産生了一種拉伸性的音符時值分配。
這種起伏的分解和弦，總是能讓人輕易的聯想到水波。
在空白的想象紙闆上，一道道粗淺的波紋躍然紙上。
叮~
輕輕的高音區特别的清晰，就仿佛原本擴散的波紋中，落下了一滴雨水。
在縱向的波紋中，點綴了一個圓形擴散的波紋。
李少傑的左手彈奏着分解和弦，但右手以輪奏的方式，在左手的左右兩側依次的跳動着。
一部分看李少傑演奏的音樂家，就感覺這雙手，仿佛真的像是在作畫一般。
左手畫海，右手畫雨。
輕輕的。
高音區緩緩的加速。
在左右手錯開半拍的進行中，交叉式的三連音節奏産生了一種微妙的色彩變化。
當低音重音響起後，右手産生高音旋律，便仿佛用流暢的弧線去勾勒生命的外形。
在海綿，雨滴，波紋中，海鷗的形象正逐漸被勾勒着。
上升，下降，向左，向右。
仿佛尖尖的喙，圓潤平滑的身姿弧線，仿佛展開的海鷗雙翼。
一隻海鷗緩緩出現在畫面之上。
白色的紙闆，黑色的線條。
海面上的縱向水紋，絲絲雨點的圓形波紋，以及海面上一個簡單的海鷗形象。
很快。
可以明顯感覺，色彩發生了一點戲劇性的變化。
音符的内容仿佛也糾纏的多了起來。
仿佛是在基于線條，勾勒着陰影紋路細節。
音樂上，音響效果逐漸立體，仿佛畫作也越來越寫實立體。
很快！
重音的浪潮快速提起，音量與速度都逐漸變得激動起來。
是的，色彩再一次産生了很大的變化。
就仿佛在這些線條上，作畫師潇灑的刷上大片大片的色塊！
像是水粉畫刷出的不同顔色的水粉。
也像油畫刷上的一層一層的亞麻油顔料，不斷的覆蓋，産生出立體的感覺。
或許，在不同人心目中，作畫的方式會不同。
畫出來的大海與海鷗，形象也不同。
低音音符蓦然由弱到強，點綴着的高音仿佛在大片的色彩調和中，進行細緻的微修。
整張畫布，從黑白，逐漸變成了彩色。
當音樂稍微再一次安靜下來後，深藍的海洋深處，淺藍的波紋，淡藍的水面。
以及那潔白羽翼的海鷗，在夕陽的照射下，散發淡淡金黃的羽毛。
再一次，在鋪陳的低音，與時而點綴的高音之上。
像是繼續進行着細節的反複修改！
不斷重複的音組，像是畫家正在認真的修改着同一處的細節。
直到蓦然産生變化，進行下一個重複的音組。
這樣的音樂表達方式，還當真是聞所未聞！！
所有音樂家都能感受到李少傑這個音樂的突破性！！
緩緩的。
音樂再一次安靜下去。
時不時點綴的一點音符，像是最後的精細修改。
終于。
一串潇灑的半音階，就仿佛是作畫者輕輕在角落上，落下了自己的名字。
緩緩的。
叮~
落款也放下了一個句号。
音樂結束，畫作也結束。
再一次睜開眼的音樂家們，仿佛看到了一副精美的畫作。
深邃的海洋，蔚藍的海面，紅色的夕陽中，一點點微風細雨落在水面。
富有英氣的海鷗滑翔而過，在畫面這裏定格。
當然，或許不同的人，會在大腦中畫出不同的，但完全屬于自己的畫作。
或許是兩三隻，或許是一隻，或許是一群。
或許是春光明媚，或許是夕陽西下，或許是深邃的黑夜。
或許是風平浪靜，或許是連綿細雨，或許是狂風暴雨中，海鷗振翅搏擊！
音樂結束後，持續了相當久，掌聲才響起來！！
相當多的音樂家都被這種奇思妙想所震驚！！
弗雷德裏克。
王中平。
就算是加西亞也不得不承認，李少傑開拓出了一種新的思路！！
“他不是用音樂描繪故事！”
那名來自于布魯塞爾的鋼琴家維薩裏震驚的開口道。
“而是用音樂模拟了作畫的過程，然後用這“不存在”的畫來表達故事。”
周圍的音樂家聽了維薩裏的話，忍不住不斷的點頭！！
維薩裏的感受與體驗異常強烈！！
這種與衆不同的思路，讓他有無比美妙的靈感開始迸發！！
“節奏，強弱，速度，鋼琴的技巧，在他手下，居然變成了調色盤與畫筆！！”
維薩裏驚歎。
“然後，畫出了無數幅孑然不同的畫作！！因爲畫作的形象，也随着每一個聽衆想象力而改變着！！”
“這太不可思議了！！”
是的，李少傑依靠音樂技巧，讓音樂與畫作的感官聯動，讓畫作成型。
但因爲音樂那無與倫比的發散性，抽象性，與自身天馬行空的想象力所結合。
讓這畫面，也充滿了無限的可能。
有的人，看到了日光下，潔白的海鷗劃過海面，生活的惬意，生命的美好，躍然腦海中，這是屬于他們的感悟。
有的人，看到黑夜烏雲的閃動，暴風雨的壓抑，雷鳴電閃，海鷗在風暴驟雨之中翩然起舞，高歌生命的驕傲與韌性。
有的人，看到了一個執着的畫家，滿心激情，畫下了一副充滿匠心的畫作，感受到了在創作中，需要保持的激情與活力，所秉持的态度與理念。
這都是屬于聽衆們最專屬的解讀與感受！
沒有正确答案，極具發散性。
這音畫練習曲強大的魅力，蓦然展開在思維的想象力空間之中！！
“真的被他做成了！！”
這是音樂家們心中所想的！
掌聲中，傾佩，複雜，嫉妒，驚喜的目光，投向李少傑！
李少傑微微鞠躬中，掌聲也再一次熱烈起來！！
“上帝，這種表達方式，真的太有想象力了！”
“抽象與形象，當真是有機結合了起來！！”
“這種依靠純聽覺建立出來的視覺聯覺感，太奇妙了！！”
音樂家們贊歎着。
看向李少傑的目光，也愈發熱烈了起來！！
音畫練習曲這個東西吧，如果一開始聽，或者學習者一開始學，根本找不到感覺。
别說普通觀衆了，就連一些剛學鋼琴的人都會感覺這個旋律毫無記憶點，聽不出個123
其實就是因爲這種思維模式産生了一點點的差别而已。
拉赫牛B也就牛B在這裏。
借用原文的話。
他不是用音樂描繪故事，而是用音樂模拟了作畫的過程，然後用這“不存在”的畫來表達故事。
我曾經并不懂，直到高二的時候吧，和一個美術專業畢業的親戚無意間聊過（魯美的），他說他喜歡拉赫，我不理解（真不理解，當時的認知是拉赫的音樂不好記QAQ），後來我理解了，然後驚爲天人。
(本章完)