一般大衆提到喜劇時，一定會想到的兩種經典形式——相聲和小品，它們的差異在周星看來，就是時空觀。
相聲從節目形式上來說，是極度自由的，想到哪兒說到哪兒，想說幾句就說幾句，隻要最終能形成一個完整的節目即可，而小品不然。
作爲戲劇訓練的衍生品，小品天然地帶有戲劇的屬性，小品的時空觀受到着傳統戲劇”三一律“的嚴格限制，即其時間、地點與環境三者必須保持一緻性，小品必須是生活中某個片段的無限放大，不能出現時空的不連續變化。
雖然戲劇還有現代、先鋒、解構等等新穎的表現形式，但小品目前爲止還依舊隻有現實主義一條道路可走。所以說，相聲和小品在屬性上是存在沖突的，選擇了一個，就很難再選擇第二個。
相聲雖然看起來擁有着最高的自由度，但其實它對創作者的水平有着極高的要求，從無限自由的時空中提取出一個完整的主題，無異于大浪淘沙，而在如此大的舞台上僅靠語言吸引觀衆，一旦節目創作不成功，那麽付出的代價必定是沉痛的。
這也是爲什麽，在周星前世《歡樂喜劇人》裏，李菁、曹雲金接連被淘汰，高曉攀除了演一兩期相聲外，見機不對立刻改爲小品，而賈玲是靠相聲成名的，可在節目裏，她從頭到尾都是小品，正是這個原因。
周星覺得，高曉攀之所以稱《梨之園》是相聲劇，無非是打個幌子，告訴大家我沒有忘本，但實際上它還是小品的範疇。
相聲劇其實挺難的，畢竟相聲和小品之間存在着天然的矛盾，很難調和。
周星記得，當年寶島的賴聲川‘表演工作坊’的《那一夜》、《這一夜》、《又一夜》等系列建立了相聲劇幾乎唯一的形式——将這個舞台節目按時間拆分爲幾個相對獨立的相聲節目，從觀衆的角度來說，相聲是本體，戲劇隻是它的串聯形式。所以如果一個節目隻允許有一段小品的容量，那麽它是很難變成這種模式的相聲劇的。
在這個世界，周星的複出之路同樣是通過相聲，但那時候是機緣巧合，後來周星就很少說相聲，就算說也是跟師父郭銘順搭檔，其他場合并沒有說過，甚至連跟郭超都沒有搭檔過。
而這一次，其實是周星第一次在這個世界的電視舞台上展現自己的快闆功底。
舞台上很多表演都是無實物的，周星打着快闆往舞台後方走了幾步，就代表進門了。
進門後，師徒兩人像是比試一樣，你打你的，我打我的，一手一個闆，兩人四隻手打得上下翻飛，噼裏啪啦的好不熱鬧，也博得台下觀衆一片掌聲。
電視機前的大部分觀衆并沒有去過笑聲工廠，還是第一次見到周星竟然會快闆，心裏自然而然的升起周星多才多藝的感覺，不由更加佩服了。
一段快闆的亮相後，郭銘順就跟着快闆的節奏大聲念出快闆《玲珑塔》的選段：
“霎時間，隻刮得——星散、坑平、冰化、松倒、鷹飛、僧走、經翻、燈滅、釘掉、弓崩……一段繞口令！”
而周星除了最開始的‘霎時間’外，後面根本就沒出過聲，就在一旁吐着舌頭，像是根本就跟不上節奏一樣，等到郭銘順喊完了，周星才喘着氣叫道：
“憋得我臉發青！”
郭銘順瞪着周星：“你就最後一句唱啊？”
觀衆頓時哄堂大笑，不過之前心裏對周星的佩服再次被颠覆，心道這家夥到底是繡花枕頭隻會個表面功夫，還是劇情需要？
之前耍刀是這樣，現在打快闆念繞口令也是這樣，對了，還有最開始的單腿站立，也東倒西歪的，怎麽感覺都這麽業餘？
自然而然的，現場的這些觀衆，還有電視機前的許多觀衆都對周星的能耐有了些質疑。
周星讪讪的笑了笑，正想說話，突然他手上的鬧鈴又‘滴滴滴’的響了起來。
郭銘順立刻皺眉道：“哎——什麽東西啊？”
周星眼珠子一轉，随即堆起笑臉，打起快闆道：“師父師父你聽我說，徒兒要去上廁所！”
郭銘順頓時沒好氣起來，也打着快闆道：“懶驢上磨屎尿多，早晚你得氣死我！”
周星打着快闆在後面跟着道：“氣——死——你！”
郭銘順立刻雙眼一瞪：“膽兒肥了你！”
說着，郭銘順扯過周星手裏的快闆，擡起腿就踹了周星屁股一腳，把周星踹了個趔趄！
随後，郭銘順就轉身回到了床邊，而周星往前走了兩步，對觀衆讪讪的笑了笑：“嘿嘿，我師父，今兒這腿比昨兒擡的高！”
說完，周星自言自語道：“下——”
隻說了一個字，周星臉上的笑容就僵在那裏：“下一個還得變性……”
觀衆一愣，心裏立刻對這個變性感到好奇起來。
而周星說完，就小跑的拐到最後一個屋裏，嘴裏甜甜的叫道：“哎喲喂，師父，您打座呢？”
第三個師父此時已經端坐在了床上，鏡頭再次給了個特寫，對照着面容，再想到之前曝光的演員，觀衆連蒙帶猜的覺得這個應該就是張俊紅了。
一身深藍絲絨旗袍，勾勒出窈窕的身段，隻是面容卻有些皺紋，頭發也一片花白，端坐在那裏，儀态萬方，淡淡道：
“坐！”
“哎！”周星答應一聲，立刻金刀大馬的坐到了床邊的一張闆凳上。
張俊紅立刻蹙眉，一口吳侬軟語的質疑：“怎莫坐哒？”
周星一愣，低頭看了看，又看了看張俊紅的坐姿，這才恍然。
苦笑一聲後，周星随即雙腿并攏，雙手放在膝蓋上，雙腿微微撇向斜方，一副女兒家的坐姿。
觀衆都一愣，而這還不算，周星臉上還拿捏出一副妖娆的媚态，讓觀衆目瞪口呆之後，全場爆笑，一邊哈哈大笑，一邊鼓着掌！
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