“我對這部分的鏡頭不太理解，爲什麽哈裏森·福特這裏突然停住了？”沃爾特·默奇在剪輯室裏，指着顯示屏上的一條鏡頭，哈裏森·福特在床上翻了個身，突然停住。
“哦，那是他的經理人的要求，不得露點。”羅納德記起來了，拍攝的時候爲了恰到好處的翻身，自己拍了好幾條。
“我要麽剪到他意識到馬上要露點的前面一點，要麽切到其他近景和特寫鏡頭……還是特寫吧，哈裏森的反應太慢了，我在這裏剪掉觀衆會覺得奇怪的。”
“你說的對……”
回到了剪輯室裏，羅納德和默奇兩人又開始和膠片較勁慢慢磨了。這次羅納德的拍攝每條多了一些不同的拍法，每個鏡頭裏的角色也有多義性，讓默奇感覺有點挑戰，羅納德現在越來越會拍了。
中午兩人就吃了點簡餐，出去曬了會兒太陽。默奇在旁邊不停的打量羅納德，把他看得有點發毛。
“什麽？”羅納德問默奇。
“我在想，你也許應該減少你放在公司上的時間，把更多的精力放在挑選劇本，拍攝，剪輯上。你知道嗎，你讓我想起了好萊塢黃金時代的導演霍華德·霍克斯。”
“公司剛剛開始拍攝，前幾部電影我需要盯着一點。”羅納德聽着，是默奇有點不滿他在那些B級片上花費了太多的時間和精力，影響了創作。
沃爾特·默奇提起的霍華德·霍克斯，是一個非常神奇的導演，他不限于任何類型，西部片，愛情片，黑幫片……甚至空戰片都拍過，而且經他偉大的手觸碰以後，類型片都會有一種範式的革新，加入創新的元素或者結構。
每種類型都能拍到頂尖水平，而且會給後來者開辟一些新的可能性，讓類型片重新煥發出生機。戴安已經拿到了角色的那部孤鴿鎮，抄襲的“紅河”，其實就是霍克斯拍的。
上映以後，讓西部片大導演約翰·福特驚的煙鬥都掉了，沒想到西部片還能這樣拍，也沒想到他經常合作的明星約翰·韋恩還有演技，之後他又找韋恩拍了很多新的西部片，成就了韋恩的西部片第一明星地位。
“霍華德·霍克斯是很多導演的偶像，我想我拍不出他的那些作品。現在也不是大制片廠的時代了。”
“我隻是有點不明白，你有了挑選劇本的資格，也有很多明星和演員要想要和你合作。導演的創作是有周期的，如果你不在黃金時間抓緊拍，以後可能會後悔。”
“哎，沃爾特，你不知道，我們第一次當導演的經曆就很困難了，克服了多少磨難才拿到了機會。現在的導演，又比我們七八年前入行還要困難好多倍。”
羅納德知道自己挑劇本完全按照夢境來選，其實不是自己的實力和眼光超群。他對沃爾特說了個另一個角度的理由，他要投入一些時間在白日夢的低成本電影上。
“我拍辣身舞的時候的助理埃米爾·阿多利諾，他其實水平很不錯，在片場就能幫我很多忙，調度舞蹈場面。後來也給很多廣告和MV當過導演。但是他比較腼腆，一直拿不到導演長片的機會。
我爲他打過幾次電話，爲他的水平擔保，但是都沒辦法說服制片商聘用他。我們入行的時候，有大導演認可，一般都可以得到一點機會的。”
羅納德和默奇，在處女作都遭遇過信任問題，但是斯皮爾伯格和盧卡斯一說話，就能掃除障礙，讓他們把電影拍完。可是現在的好萊塢，被日益上漲的明星片酬，和華爾街股災造成的投資成本高企的影響，越來越多的制片廠，對沒有經驗的導演很難信任。他們隻想投資給那些曾經創造過票房成功經曆的導演。
而羅傑·科爾曼爲首的低成本電影，也逐漸失去了賴以生存的汽車影院市場。越來越多的城郊空地，被房地産開發商建成了高檔社區，或者百貨商場購物中心。
如果白日夢的錄像帶發行業務可以穩定，那麽就可以聚集一批有才華的編劇和導演等人才，小處說可以給自己的公司賺錢，大處說可以給好萊塢輸送新鮮血液，未來也是給自己培養人脈。
“這是個好想法……”默奇果然點頭稱好，好萊塢是個靠人産出的行業，給人機會，總是非常有口碑的好事，“你的錄像帶生意成了規模，我也可以去你那裏做一下講座。”
羅納德這下感到，自己好像真的做一件很有意義的事情。雖然初衷是想自己賺錢……現在好萊塢的投資都太大，風險很高，錄像帶這種小制作雖然賺不到大錢，但是好在細水長流，相當于給自己的生意找了一塊小根據地。
八十年代初期，是有天賦的年輕人入行，當電影導演的機會窗口。那時候還有很多兩三百萬美元的小制作機會。羅納德感覺自己真的是運氣很好。
大學一認識的華人Ang Lee，就沒有找到機會入行，現在還是個履曆空白的導演。羅納德和他聯系上以後，兩人通了個長電話，說了說分别以後的經曆。
Ang Lee在紐約大學畢業以後，就因爲學生畢業作被威廉姆·莫裏斯經紀人公司看中，簽約成爲了導演。一開始拍了一些廣告和MV，然後作爲編劇修改了一些作品，但是他一直沒有找到合适電影劇本來自己做導演。
錯過了機會窗口，他一蹉跎就是六年。要不是夫人林博士在大學找讀博士，做一份生物學工作養家，Ang Lee估計就得告别好萊塢夢想了。
再加上長子出生，Ang Lee把更多的時間放在了家庭上。作爲男人，Ang Lee曾經想轉行去電腦公司工作，但是林博士讓他不要改變夢想，她愛上的是電影導演Ang Lee，不是電腦公司銷售員Ang Lee。
好在這次小薩缪爾·高德溫對他的劇本工作很滿意，看中了他這些年一直在推銷的一份英語劇本，Ang Lee馬上就能導演真正的好萊塢制作了。
Ang Lee其實不喜歡寫劇本，爲了當導演，才要緊牙關弄出幾個英文劇本，還找人潤色。
這個被高德溫看中的劇本，叫“霓虹（Neon）”，講述一個逃亡的妓女的故事。
這讓父親就很喜歡拍這種黑色故事的小高德溫很喜歡，他還讓上一部現代灰姑娘(Mystic Pizza)裏面，三個女主角裏最有氣質的朱莉娅·羅伯茨（Julia Roberts）繼續當新片的主演。
預計在罷工結束以後，Ang Lee就可以實現他的導演夢想了。
回到了剪輯室，默奇繼續拷問羅納德拍攝的時候，對各個鏡頭的想法。兩人采用的是一種不用語言的交流，先輪流在剪輯機上看膠片，然後各自在自己覺得應該下刀的地方用記号筆作記号。
如果兩人的記号重合，那麽就可以取得一緻，如果不一緻，則要再剪兩次，讓對方理解自己的想法。
但是這部電影拍的時候，哈裏森·福特因爲他對劇本裏傑克這個角色的限制，表演的空間比兩位女主角差了不少。很多時候默奇也不得不開口問羅納德，到底是怎麽回事。
“哈裏森在看過樣片以後，可能會不高興的。這部電影裏他就是一個男花瓶。”沃爾特·默奇在看了一段在凱瑟琳家裏，凱瑟琳和苔絲兩人各懷鬼胎地對話的戲以後，就這麽對羅納德說。哈裏森·福特的表演上，實在是差得太遠。
“這是他規定的，我早就和他說過。”羅納德嘿嘿一笑。
“你是故意的吧？”默奇推了推眼鏡，哈裏森當年在拍攝“現代啓示錄”的時候，非常願意配合科波拉。現在他片酬越來越高，反而對演技的追求平淡了。
“沒有的事……這是他願意出演的前提，就是不能讓他的角色有任何前後改編，從頭到位都要符合明星的形象。”羅納德連忙否認。
“剪輯師有剪輯師的行規，剪輯室裏發生的一切，都留在剪輯室裏。”默奇看出了羅納德的言不由衷，明明是利用了一把哈裏森·福特，利用了他在營銷中的作用，在電影裏又能祈禱襯托女主角的作用。“上班女郎”畢竟是一部女性中心地位的戲。
“我要不要念兩段玫瑰經？”羅納德感覺在剪輯室裏，自己好像在一個忏悔的天主教徒，沃爾特·默奇就是他的牧師。幹了壞事以後，向他忏悔，就會被電影之神原諒。
“嗨，羅納德，沃爾特……”
埃米爾·阿多利諾和默奇以前合作過，他從隔壁剪輯室過來，順便把波姬小絲的廣告給羅納德過目。
這位倒黴的人，和Ang Lee差不多，也是一直沒有得到機會。羅納德承諾過給他的導演機會，也因爲現在的編劇罷工，變得遙遙無期。
好在阿多利諾的心态還不錯，給羅納德的白日夢拍了很多廣告，收入上不成問題。
正好和默奇剪完了一大卷膠片，羅納德把錄像帶塞進了機器，看看波姬小絲做的索尼随身看廣告放松一下。
“當，當當……”波姬穿着一套很像哥倫比亞制片廠片頭，也就是阿美利加的象征，自由女神的裝扮。
潔白的裙子，露出一邊的香肩，和迷人的長腿，在激烈的鼓點上起舞。她的雙手帶着阿美利加的星條旗紋路的手套，不停的打開收攏。
背景上的燈光，在她的背後飛舞，配合着舞蹈，再加上不斷地快速在近景特寫中跳切，音樂和燈光都成爲了舞蹈的一部分，配合着傳遞着波姬迷人的魅力。
羅納德驚奇地偏過頭去看埃米爾·阿多利諾，他通過廣告和MV的鍛煉，在聲音，畫面，燈光等等的協同上，有了很好的把控。
而且化妝和舞美上做了精心的設計，用大号的耳環，和發型，修飾了波姬有點寬的下巴，特寫中的燈光也借用了頭發的陰影來對臉型做了魔術，好像波姬又回到了當年十六歲時候的模樣。
羅納德看向默奇，他也豎起兩個大拇指，表示這段很不錯。
“很好，就提交給索尼吧。”羅納德對埃米爾點點頭，因爲劇本儲備不足，想給他開一部電影也暫時沒有合适的。等罷工結束，自己要給他一個機會出道。
“那什麽，今天福克斯給了我一張剪輯指導……”沃爾特·默奇和羅納德第二天繼續剪輯一開始，默奇拿了一張紙遞給羅納德。
“出于對工會的尊重，我們要求所有導演，對剪輯都需要符合以下規定……”
羅納德看了看，看來是編劇工會和制片人聯盟在争取其他工會的戰鬥，延燒到了所有的制片廠。
勞資雙方互不相讓，編劇甯願沒錢吃飯，也一定要争取自己的權力。羅納德和幾位明星朋友都通過電話，他們也不願意在這個時候，出頭得罪編劇。
要是在編劇群體裏名聲壞了，以後别人故意在寫劇本的時候，弄些不符合自己形象的情節，會對明星身份造成影響。
當然他們也不會無緣無故出來爲編劇出頭，都是随大流，在一些有心人的鼓動下，還是給編劇工會捐了款，讓他們在罷工期間能拿些最低工資。
另一個主要戰場，就是同屬好萊塢的各種其他工會組織。所有的工會，包括藝術性的演員工會，選角導演，和技術性的攝影師，布景，道具，所有工會聯合向制片廠施壓，希望他們能在顯要位置留出足夠的字幕時間和大小。
“所有主創人員，和部門的總監，不得在片頭出現少于一點五秒，字體不得小于XX号……”
“這麽具體的規定？制片人聯盟怎麽妥協的這麽多？”羅納德看到還有這種如此具體的規定，就開始罵制片人聯盟妥協成性。
“你不會同意的吧，要是這樣來，你的開場鏡頭就要被毀了……”默奇想來是藝術第一，當年剪輯“現代啓示錄”的時候，開場很久都沒有出現片名，那時候科波拉才不對這些規矩低頭呢。
羅納德當然知道，如果開場那個自己拼命航拍的鏡頭，配上卡莉·西蒙的精彩華爾街狂想曲，如果被一行行的大字體字幕插進來，會讓精心設計的開頭效果，起碼降低三分之二。
不過科波拉當年是自己的錢拍的現代啓示錄，這部上班女郎是二十世紀福克斯出了大頭。自己還不能像他一樣自己說了算。
羅納德和默奇，連忙找來了膠片放映在銀幕上，反複的看開頭的兩分鍾長鏡頭。
“我們能不能把字幕放在不影響畫面整體布局的位置？其他都滿足要求，但是讓他們出現在銀幕上離視線焦點最遠的位置。”
他想起了默奇教給他的注意力魔術，剪輯就是要讓觀衆的視線焦點放到你想讓他們去看的位置上，那麽在焦點以外露餡的地方，他們就不會注意了。
以前默奇還用這招，讓電影裏的穿幫鏡頭沒人看出來。
“嘿嘿，這是個解決辦法，不過最好還是不要放字幕。”默奇表示可行。觀衆看過兩眼，就會忽略那些字幕了，但是又完全符合規定。
“現在是罷工的關鍵時刻，太強硬搞不好要引起麻煩，我們剪兩個版本，應付一下檢查，然後制作拷貝的時候，可以換成沒字幕的版本。”羅納德想了想說。
“好吧，你是導演，我會寫下具體的要求，讓洗印廠出兩版拷貝。”默奇記下了羅納德的要求。
電影會在年底前上映，以符合明年奧斯卡獎的提名要求，制作拷貝得暑期檔過去，那時候罷工總該結束了吧？
(本章完)