“羅納德，這是個好機會，雪莉·蘭辛看中的朗·霍華德已經拒絕她去拍‘美人魚’了，赫伯特·羅斯，邁克爾·西米諾，朗·霍華德，她已經搞砸了三個導演，如果再不确定導演人選，這個項目就要進‘冷庫’了。
而且你又是渾身是勁最後一版劇本的修改者，湯姆·克魯斯也很想和你合作，這是八百萬美元的投資，大制片廠項目，你的‘彗星之夜’不如推遲。”
葆拉·瓦格納找到了羅納德，在CAA的辦公室裏極力遊說羅納德，先去争取接下“渾身是勁（Footloose）”。
“葆拉，你說實話，我想要導演‘渾身是勁’，還要幾個人點頭？”
“主要我們要去面談的人主要是這麽幾個，首先是主管項目的雪莉·蘭辛女士，她的那關其實不難過，除非她又有其他成名導演，否則你就是他的第一選擇。
然後是兩位負責項目實現的制片人，劉易斯·J·拉赫米爾，克雷格·紮丹。我們隻要讓他們相信你能夠有能力導演好這部電影。
然後是IndieProd公司的總裁，丹尼爾·梅爾尼克，他是這部電影的行政制片人（Executive Producer）。他已經不太管事了，所以我們也很有成算。
倒數第二位就是發行商派拉蒙負責制作的副總裁卡森伯格先生，你和他打過交道，他對劇本出色的項目向來慷慨。
最後一關，是總裁艾斯納簽字，而你在他那裏的印象非常不錯。隻要走到這一步，拿到最後的綠燈沒有多大問題。”
“也就是說，這五六個人，我都要重新去面談一遍，把我自己賣出去？而且每個人對項目的想法也不一樣？任何一個人對我有不滿意的地方，我就要重新修改，然後再提交。必須過五關才能最後拿到指導資格？”
“額，我以爲你是個認爲杯子裏還差半杯就滿的人，我們要用積極的眼光來看問題。。這并不是派拉蒙獨自投資的項目，多方投資，自然有好幾關要過。而且你的幾個競争對手都是拿過奧斯卡提名，甚至得獎的。”
“我的答案是不，葆拉，我對你沒有意見，也很想和湯姆合作，但是我已經開始‘彗星之夜’的前期籌備，‘渾身是勁’雖然投資大，但是我沒必要放棄已經穩妥的小項目，去争取一個成功率未知的大項目。”
“好吧，你說的有道理，我以爲你會想要和湯姆一起合作。他現在除了你，隻想和大導演合作。”
“我會和他打電話的。”
羅納德拒絕了再去參與“渾身是勁”導演的競标。這種大制片廠的項目，管得人太多，每個人說話又都不算，隻有把他們所有人說服了，才能最終敲定，一圈流程走下來，滿足所有人的愛好，搞不好半年都過去了。
除非你已經是奧斯卡提名最佳導演，或者屢創票房奇迹的天才，否則大家都要經過這一遭“策劃地獄”。
怪不得加農炮的米納罕·戈蘭，總是指責這些好萊塢制片人，天天就是談啊談啊，沒有實際拍電影的動作，哪像他說的少，做的多。
大西洋公司的總裁托馬斯·科爾曼也和米納罕的性格有點像，看中的項目，就簽約開拍。也許小公司沒有疊床架屋的管理層，做決定都是比較快的。
他找來了兩位同事韋恩·克勞福德，和安德魯·萊恩，和羅納德一起擔任“彗星之夜”的制片人。他倆也是大西洋馬上要上映的“山谷女孩”的制片人。
他們和羅納德坐下來，一項項過拍攝預算裏的支出，一點點摳着算錢。
大西洋對“彗星之夜”項目投入五十萬美元，并承擔阿美利加的發行工作。然後是羅傑·科爾曼新公司千禧年的十萬，負責海外發行的加農炮影業的三十萬，羅納德朋友小道格拉斯十萬，最後還有羅納德自己二十萬的投入。
總共一百二十萬制片預算。
然後是支出，大西洋先要付給自己十萬美元的導演酬勞，然後是各項線上支出，比如男主角凱文·科斯特納的片酬是按照整部電影計算的，像他這樣按片計算酬勞的還有兩位女主角凱瑟琳·瑪麗·斯圖亞特，和凱莉·馬羅尼。再加上一個女配角，瑪麗·沃羅諾夫。
在加上先期就參與工作的攝影指導亞瑟·阿爾伯特，和藝術指導約翰·穆托，和特效指導吉姆·卡梅隆。
剩下的是随着開拍以後，每周或者每天付出的線下成本。比如其他配角的群演的費用，燈光，攝影，司機，化妝，發型等等的費用，膠片的費用，向市政廳申請拍攝街景許可的費用，等等。
然後是特技費用——閃電，爆炸，飙車，槍支，替身，特效模型和化妝，等等費用。
然後是青少年電影必須的一些青少年喜歡的插曲，就像“名揚四海”配上艾琳·卡拉的歌“Fame”，會增加很多青少年的口碑傳播。
“彗星之夜”是小制作，插曲配樂全部要自己出錢購買。這部份配樂購買費用占據總預算10%左右的。
最後還要剩下十萬美元左右，作爲機動資金，防止拍攝過程中的超支。實在不行，羅納德還有後備的一些錢，可以補救，如果這點錢也用光了，那最後還能去求羅傑·科爾曼。
兩位制片人和羅納德左右騰挪，預算還是緊張了一些，幾人商量從那裏可以擠出一點錢。
“要不用UltraCam攝影機，租金可以便宜一半。”一個制片人提了個建議。
“你殺了我吧，我情願去當鋪當了褲子，也不用那個破機器了。”羅納德對這個超級卡膠片機的噩夢般的使用效果記憶猶新，堅決不從。
“要不配樂和插曲，就用公版的音樂，這樣可以節省一點費用。反正低成本電影都這麽幹。”另一個制片人建議到。
“這樣也不太好，一聽那些熟悉的音樂，觀衆就知道是粗制濫造的音樂了，有能力還是請專人譜曲吧。而且必須要有一首流行的插曲，這樣有利于口碑傳播。”
羅納德想起夢境裏聽到的那首“女孩隻是想找點樂子(Girls Just Want to Have Fun)”非常好聽，隻是自己沒有在電台裏聽過這首歌，到時候配樂的時候，找音樂屆的朋友打聽一下。
“那要不就這樣開拍吧，我們信任你的成本控制能力，你是羅傑·科爾曼大學畢業的，上一步‘快節奏’也保質保量完成了。”
“是我自己不太信任自己，這部電影畢竟是我第一次擔任制片人，有很多地方沒有底。”
“我提一個建議，希望你不要發火。”制片人韋恩·克勞福德見羅納德有點爲難，想起了總裁托馬斯·科爾曼說的盡量節省拍片預算，保證“山谷女孩”發行資金的囑托。
“你請說。都是爲了電影拍攝。”
“能否把你的導演酬勞壓後付呢？這樣總體的一百二十萬預算，都能用在制片上，我們可以把你的酬勞換算成電影上映後利潤的分成。你的二十萬投資，和十萬導演酬勞，可以這算成利潤百分之二十五的分成。”
“是的，實際上我們也希望導演能夠這樣來處理酬勞問題。這樣我們就能風險共擔。”另一個制片人安德魯·萊恩這麽說。這樣導演的酬勞那多少，就必須看電影的制作質量。對大西洋希望提升電影質量，防止導演擺爛是很有利的。
“分成？”羅納德不由想起了電影行内的一大傳說，“永遠拿不到的利潤分成”。
“我要和我的律師商量一下。”
羅納德和私人律師林賽商量以後，對分成條款做了一些修改，和大西洋簽署了協議，然後拿到了先期的籌備和拍攝資金。
如果“彗星之夜拍攝完成，順利上映，那麽首先要付羅納德的十萬美元導演酬勞。在票房破了盈虧平衡點以後，也有自動償付他的二十萬投資。最後在電影的票房突破五百萬以上，再按照百分之二十五的比例，分配電影的利潤。
“這樣首先能保證我的投資收回，如果有驚喜的話，還能分點錢。”幾天後，羅納德對拿着特效模型來的卡梅隆介紹了一下安排。
“哦，你也是能夠拿到利潤分成的制片人了。”卡梅隆把幾個僵屍的頭部模型，放在桌子上，灰色的臉龐上，有惡心的傷口。
“這不錯，和壞人的色調一緻。”藝術指導約翰·穆特，一直想把“彗星之夜的主色調做成漫畫式的感覺。好人是鮮豔的顔色，壞人是灰暗的顔色，讓觀衆的潛意識一看到就會了解他們的陣營。
“這幾個是科研基地的壞人，他們一開始還是人類的樣子，在沒有健康孩子的鮮血治療以後，就逐漸腐壞。”卡梅隆指着桌上另一批特效模型介紹。
“我們可以給傷口加點料。”特效化妝師也來參與讨論。
羅納德在租借的大倉庫做的籌備辦公室裏，看着各項籌備進度順利推近，心中很滿意。電影就籌備的時候多想一些困難，就是給拍攝的時間省錢。拍的時候才發現無法完成的鏡頭，那可就費錢了。
“三位主角都穿好服裝了，你來看看，導演。”服裝部又來叫他。
羅納德看到演妹妹薩曼莎的凱莉·馬羅尼，穿着一套啦啦隊的服裝左右展示。她在“快節奏”裏就演啦啦隊，可謂輕車熟路。
“是這套藍的，還是這套紅的？”
“藍的，藍的更加鮮豔一些，紅的有點暗了。你把藍的那套在做一套，凱莉有很多戲份要穿着這套衣服。”羅納德吩咐，隻穿一套拍好多天，怕到最後都臭了。
然後羅納德又選定了凱文·科斯特納和凱瑟琳·瑪麗·斯圖亞特的戲服。
“導演，你看這個摩托車特技可以嗎？”特技隊羅納德還是找的老搭檔，曾經打敗男特技隊員獲獎的特技女俠黛比·埃文斯。
“可以，我不用太高難度的特技動作，隻要表現出女主角雷吉娜是個喜愛機械的女孩就行了。”
“羅納德，你來看看這個運動控制攝影的草圖。”吉姆·卡梅隆又來找羅納德，商量起開頭彗星回歸特效的拍攝方法。
“導演，下午你要參加幾個主要配角的試鏡，有女主角的後媽，父親，還有後媽帶來的兒子。還有女主角打工的電影院的老闆。”
“那個吝啬的老闆，留給羅傑·科爾曼客串，我已經和他說好了。”
“好，我标注一下，還有在商場槍戰的幾個匪徒，和被基地抓去當解藥的幾個小孩子……”
一切都在有條不紊的進行，就等萬事俱備，開拍。
(本章完)