現在兩個主角有了，小女孩和她的狗狗，小女孩叫安妮吧，小狗就叫托托。
什麽主題呢？關于勇氣、友誼、互相守護……
他看着奔來奔去玩得歡的朵朵和托托，簡直就像看着缪斯女神，想象号列車按照之前設計好的軌道開動，沿路的風景在不斷湧現，鉛筆在白紙上也寫了起來，過得一陣，就完成了故事的綱要：
小女孩安妮和小狗托托從小一起長大，感情深厚，最喜歡一起跳舞，一人一狗的可愛舞蹈名揚當地社區，是大家的快樂天使。
終于，社區劇院邀請她們爲大家登台表演，然而突如其來的交通事故，使安妮失去了她的右腿，而與輪椅拐杖爲伴。她十分沮喪，昔日活潑的天使全無生氣，大家也沒什麽辦法，隻能愁眉苦臉。
這時候，托托以積極的行動鼓勵着安妮，就算沒了一隻翅膀一樣可以起舞，成功喚起了安妮的堅強意志。
于是這一天，在社區劇院的舞台上，安妮和托托再一次起舞了，台下觀衆們掌聲如雷，非常感動。
“OK，不錯了。”葉惟笑着點點頭，這裏面可以有着好幾個的感人催淚點，尤其是托托鼓勵安妮和安妮重新振作的時候。
他又在稿紙的邊沿寫下一句話：沒了翅膀，她和她的小狗還可以飛翔嗎？
這還隻是綱要，一個框架而已，要寫成一個好故事還有很多路要走。
葉惟首先想起了節奏和結構，因爲他身兼導演、剪輯和配樂三職，所以大可以在劇本創作的階段，就一并考慮很多東西，是順序地去講故事，還是有倒述、有閃回？
他想到了一個開場場景：院落，安妮坐在輪椅上，望着遙遠的天空，眼神憂傷。
在輕柔哀淡的音樂下，用一組蒙太奇，把之前的故事無台詞地展現出來，特别要渲染安妮和托托之間的感情，像她從紙箱裏開心地抱起一隻狗仔、小狗歡蹦亂跳，她也跳起來、狗狗看着她被汽車撞倒……随着一聲狗吠，音樂結束，回到現在。
這樣拍挺好的，拍短片玩這片叙事花樣，最容易得到高評價了，也容易在各種短片電影節脫穎而出。
這是因爲短片的篇幅少，用幾分鍾很難講得了什麽新奇深刻的故事；玩電影語言，渲染一種情感，反而更易讓别人印象深刻。
隻不過！不适合自己這次的情況！
葉惟再次在心中明确了這一點，他要炫的技不是玩轉叙事花樣，是另一種，是可以把一個180頁長片劇本拍好的技，對于長片而言，節奏感比一兩個技術花樣重要得太多了。
“順序講述。”他在紙上記了下來，目标是在10分鍾内，構建起一個完整的三幕式結構故事，以展現自己對故事的節奏掌控力，用武俠小說的話來說，這叫：重劍無鋒、大巧不工。
确定節奏和結構後，他開始在紙上做起了自我問答，去深入了解人物和挖掘故事。
Q1：多形容一下安妮？
A1：一個活潑快樂的小女孩，善良、懂事、喜歡跳舞。她是快樂的，可以感染周圍所有人，就像天使一樣，有着幾乎一切的美好，是父母的寶貝，社區的寶貝。
Q2：這個人物有什麽最初渴求？她想要什麽？
A2：第一幕的時候，她喜歡跳舞，想在舞台上爲大家表演，但她也重視着大家的掌聲和稱贊，重視着家人爲她感到的驕傲，那種成爲明星一樣的成就感。
Q3：所以開始時，她重視外在多過内在？
A3：沒錯，她對跳舞的态度就是這樣，視爲一種可以收獲掌聲的東西，比視爲一種可以分享快樂的東西多。
Q4：轉折點發生後，她要追求什麽？
A4：她要追求一種新的生活态度，最重要的不是舞姿如何，是起舞所帶給自己和别人的快樂，心靈上的東西。
Q5：那麽在第二幕，她需要什麽，才可以走向第三幕的成功？
A5：勇氣，樂觀，積極，永不放棄。
Q6：誰帶給她這個啓示，誰是導師？
A6：小狗托托，它讓她明白到舞蹈最動人之處是它展現出的生機、活力和快樂，而非舞姿，人生也是這樣。
Q7：有什麽特别重要的視覺道具嗎？作爲第二轉折點的道具？
A7：安妮的小舞鞋，一隻。
Q8：安妮的車禍是自己引發的嗎？這是因爲她看待世界的方式所造成的結果？
A8：應該這樣，痛苦由自己造就，救贖也由自己完成。她并沒有該被指責的過錯，隻是受到了上帝的啓示式懲罰。
Q9：那最後她怎麽樣了？
A9：她改變了，認識到了自己的内心，就算沒了翅膀，她和她的小狗也可以飛翔！
……
寫了三十多個的Q和A後，葉惟對這個故事的感覺已經十分強烈，仿佛能接觸到裏面的人物、能看到發生着什麽，他知道是時候該寫草稿了，把所有的紙張拿起，喊道：“朵朵，哥哥先回去房間寫東西了。”
“好。”朵朵應了聲，繼續和托托嬉戲。
葉惟又跟母親說了一下，就回到二樓的房間，坐在電腦桌前，打開Word。
Word并不是專業的劇本寫作軟件，但這台電腦裏沒有Movie-Magic-Screenwriter等專業軟件，他隻好先用Word了，以後打印的時候再弄專業格式。
不管什麽媒介，正式創作文字故事稿件的第一步是寫草稿，用心去寫作，讓潛意識裏醞釀好的想法自然地揮灑出來，不需要多想什麽，就是寫；寫完草稿後，進入第二步，用腦去修改，要怎麽改、改多久才會滿意，那就沒有定數了。
葉惟看了看時間，11:05，距離午餐大概還有一個小時，就在這個小時内，把劇本的草稿創作出來吧。
他雙手放在鍵盤上，緩緩閉上眼睛，重溫着那些想法和感覺，腦海漸漸發生了什麽變化，左腦不再主導信息，右腦接管自己！
“噼裏啪啦”的敲擊鍵盤聲驟然響起，他輸入了“《天使之舞》，作者葉惟”，接着開始寫起：
『淡入
1外景，屋子後園，日
中産小區的一間房子後花園，一個看上去七到十歲的可愛小女孩正和一隻毛茸茸的小型狗跳舞，她叫安妮，小狗叫托托。小狗的舞姿有些笨拙，做一次越背動作的時候沒跳過去，撞到小女孩身上，惹得她大笑。
安妮：哈哈哈，托托你這個笨蛋，忘了我之前教你的嗎？』
……
『35内景，劇院，夜
（音樂繼續響起）可以容納上千觀衆的劇院裏座無虛席，舞台上，裝着義肢的安妮和托托正在忘情地舞動，台下的觀衆們響起陣陣掌聲，前排的安妮父母等人笑容燦爛。』
一個小時後，電腦屏幕裏的文檔已經有了一頁頁的文字，随着樓下傳來媽媽的喊聲：“惟，下來吃飯了。”葉惟長長地呼出一口氣，發燙的雙手慢慢地停下，還在随着潛意識的天馬行空而抖動。
他繼續敲了幾下，輸入“淡出，出演職員表，完”三行文字，草稿大功告成！
“哇喔，你真的挺行，不是嗎？”葉惟滿足地笑着，抓過老鼠拖動了一下文檔，一共寫下了35個場景，都是他的心血結晶。
但它們還需要經受左腦的考驗，寫了不代表就要保留，蓄着長發和大胡子也不代表就是個藝術家。
這些場景肯定有很多需要删減掉，重複的、反作用的、沒用的……都要毫不留情地删掉，有必要的話還得增加一些新場景。反正每個場景要有它本身的力量，結合起來形成更大的力量，否則就是沒用的。
身爲作者，對此一定要心知肚明，編故事和講故事就是這麽一種魔法：控制聽故事的人的情緒。
要控制就要清楚着每個場景、每句台詞、每個動作會讓人産生什麽樣的感覺，再給予他們，像做精密的航天火箭一樣。所有的細微決定了故事的好壞，是一堆垃圾，還是讓人流連的美景。
“惟，下來吃飯！！聽到了嗎！？”
“來了！”
葉惟連忙保存好文件，關了屏幕電源，轉身走人，他隻知道現在媽媽的情緒很暴躁。
一頓樸素的午餐後不久，葉惟就又把自己關進房間繼續改稿，除了精簡場景，還要加強故事張力、給所有台詞潤色……要做的太多了。
投入的寫作會讓人感覺不到時間的流逝，仿佛就過了一小會，手機設好的鬧鍾突然吵了起來，15:40了！
這麽快就過了三個小時啦？葉惟按停鬧鍾，有點不舍得離開椅子，但再不走又得遲到，換他都要怒。
羅馬不是一天建成的，效率已經越來越低了，這樣就算繼續改，也改不出什麽好東西。先就到這裏吧，出去呼吸一下新鮮空氣，還有女孩的清香。
葉惟再一次保存文檔，關閉……
很快，木樓梯咚咚地響。
“媽媽，朵朵，我出去約會了！”