他到底是怎麽做到的？
一旁的約瑟夫神色怪異地走過來，摸了摸顧小凡的手臂上的結實的肌肉，發現了上面紅印。
“果然是這樣……”約瑟夫連連點頭道：“手腕雖然僵硬，但是憑借手臂肌肉痙攣的方式，強行增加自己的手速，真是愚蠢而又聰明的方法……這是你自己想出來的練習方式嗎？”
“算是吧。”顧小凡邊甩了甩了手臂，邊點頭道。
這是思睿系統分析之後，教授給他最有效率的敲擊方式，也是原版《爆裂鼓手》中那個男主角使用的方式。
“你知道這麽做，根本就是自我摧殘嗎？”約瑟夫滿臉不能理解地望着他：
“這種利用肌肉痙攣的姿态雖然會讓你的手速變快，但是也會給你造成手臂肌肉造成巨大的傷害，我看你再練一段時間，手恐怕都會廢的。”
這話一說，現場的人都吓了一跳，怎麽回事？顧導演用的是一種變态的敲擊方式嗎？
“那有什麽關系，我又不是鼓手，我隻是演員。”顧小凡早就知道這點了，思睿系統分析這種怪異的敲擊姿态的時候，已經計算出極限值，不會讓他真的留下後遺症的，更何況他還擁有“超級巨星”系統修補他的傷勢。
原版《爆裂g鼓手》中的那位演員，也是用這種方式速成的吧……
約瑟夫似乎看出顧小凡心底在想什麽，冷聲道：“你别以爲你這樣就能錄制現場原音了，這種姿态的副作用是，就是節奏很難穩定，用肌肉痙攣來控制，需要反複的練習，讓肌肉記錄下你的動作，你練一天，肌肉就會酸痛三，四天，在你練好之前，你的手就會廢了，我根本沒辦法幫你，我給你的建議是，換一首曲子吧，‘大篷車’的強度太困難了。”
要知道，《爆裂鼓手》這部電影中主角演奏爵士鼓，最标志性的動作其實是爵士鼓中有一種特别的技法，也就是他的英文片名“whiplash”既“鞭擊”，意思是将手臂與鼓棒像是一條鞭子一樣甩出去，并用鼓棒一半左右的長度抽在軍鼓的鼓邊+鼓面上，聲音效果暴烈異常。
可這種技法的對于手臂反震力也是巨大無比的，顧小凡這種這種病态的敲擊方式練習固定的幾首曲子是沒問題的，但是如果在演奏中大規模使用“鞭擊”，肌肉是會承受不住這麽高壓曲子的……
對于約瑟夫的建議，顧小凡點了點頭：“我确實也不想用劇本中原版的大篷車。”
聽到這話，讓所有人都松了一口氣，果然顧導演是留有後手的嘛。
确實，他是導演兼任編劇，當然有權力改曲子嘛……
“這個混蛋……再玩弄我們嗎？”奈奈在旁邊聽着暗暗咬着嘴唇，覺得顧小凡在耍陰招。
可接下來顧小凡的話讓所有人都有些措手不及。
“我覺得這個曲風很過時，而且太簡單了，我想要把它改得更加生動與有技巧一些。”
什麽意思？
不是要改簡單，而是要改的更難……？
徐副導演與軍迷劉，以及在場的爵士樂團的成員們都互相望了望身邊的人，懷疑自己剛才是不是聽錯了。
原版的《爆裂鼓手》中，最後獲勝的那一段雖然外行人看起來非常的精彩，但是其實表演方式是非常過時的，著名職業音樂人大衛·喬安都在看完電影之後評論說：“如果任何一個鼓手，在紐約舉行的一個競賽性的爵士音樂節像那樣表演，都會得到Jo-Jones的鬼魂向他們腳邊扔去的一個钹片!”
要帶來偉大的表演，原版中的曲子還遠遠不夠，顧小凡需要更加傑出的作品。
約瑟夫那張嚴厲的臉上罕見的露出驚訝之色，沒想到顧小凡這個外行竟然會有這樣的眼光，道:
“确實，‘大篷車’這首曲子是一個傳統标準曲，譜面在技術層面很簡單，這個曲子本身的特點是，非洲古巴鼓點與搖擺旋律之間來回轉換，追求的是在演奏時，從一個很跳躍的節奏，到一個流水感的節奏來回轉換……
不過現代爵士音樂家演奏标準曲，很少會玩的簡單的，劇本中的原譜子我也看了，說白了就那段solo就是飙速度，并沒有什麽技術性與美感，如果加入一些複合節奏，節奏套節奏的，在加上有個性的鼓棒呼吸……那就會讓音樂更有生命力了。”
顧小凡聽着一拍手，興奮地道：“就是這個意思，我需要的就是這樣的改編。”
兩人的這段對話，令大家都聽傻了……你們這是在拍電影還是準備參加爵士樂大賽啊？最後那段“大篷車”還簡單？還要加入複雜的變奏？誰能打得出來？
“也就是說，你要讓約瑟夫教授重新編曲嗎？”奈奈在旁邊張大嘴巴道。
顧小凡卻是滿臉平靜道：“并不是這樣，我不是不信任約瑟夫教授專業水平，但是時間來不及了，我這裏有一套自己現成的新編曲……但是爵士樂是自由的音樂，我無法掌握其風格，我需要有人調教我該怎麽打出風格來。”
約瑟夫眉頭微微一皺，心裏暗道，真是好大的口氣，區區一名導演，居然要在我們朱莉亞音樂學院裏自己譜曲？
你難道不知道這裏是古典樂與爵士樂的教育聖地嗎？這可不是那種簡單幼稚的流行音樂作曲。
“你自己做新編曲？拿來我看看。”三号鼓手傑弗森，一聽倒是激動起來了，在他心目中，基本節奏都不穩的顧小凡，根本就不可能自己演奏電影配樂，這個光榮的工作，鼓手都可以競争，他也有機會得到這個難得的機會啊。
要知道，顧小凡可是奧斯卡級别的編曲啊，他的作品，哪怕是流行樂編曲，對于任何樂手來說都是可遇不可求的，你們這些主力爵士樂手不願意打，我這三号鼓手可不會放過這個機會啊！