“大家好，我是現場主持人楊舒，現在500名大衆聽審團正在入場，他們的投票，将決定7名歌手誰将離開，而誰将留下。”
鏡頭從觀衆入場的現場，轉移到了歌手區域，從帶有贊助商标志的汽車停在鳳凰衛視T2區門口開始，每位歌手都會有貼身的編劇和攝像對其進行跟拍。
哪怕是在群采或者抽簽這樣的群體鏡頭後面，都嚴絲合縫的架着多台攝像機，每台攝像機有固定的拍攝對象，從而保證了節目對每位歌手每個動作、表情和語言的捕捉。爲了創造更多場景表現歌手反應。
顧小凡還讓阿水專門改造出了7間具有現代風格的嘉賓休息室。
在顧小凡一麥到底的要求下，《我是歌手》節目根本無法嚴格控制開始時間和錄制時間，必須把錄播當直播來做。
這就要求各部門在開始之前對于自己身工作的準備充足。
所有人都還沒有意識到，這是一場從下午1點持續要淩晨的錄制，
所有編導都在站着，耳麥裏是各種監聽和提示;手裏抱着場記單不斷寫;還要兼顧拍攝内容。
在現場監督的導播們，編導們，都感覺自己快要瘋了，很多人都在嘀咕。
“一麥到底……這簡直太瘋狂了。”
“都不知道時間該怎麽控制，萬一要是歌手唱失誤怎麽辦……觀衆要是有什麽突發狀況，真的是無法收拾。”
現場的鳳凰衛視的工作人員，都覺得顧小凡這個“一麥到底”的主意太荒唐了。
就連那些來客串經紀人的鳳凰衛視主持人們，也都是傻眼了，窦文濤直接對旁邊沈星感歎道：“這顧導演果然是與不同啊，就隻有他敢這麽幹。”
一群來客串的鳳凰主持人也是苦笑連連着。
而在作爲檢票嘉賓的室内裏，作爲監督人與點評人，山河，宋柯，塗惠源這些音樂人也都覺得無可奈何，他們也是第一次聽說有導演會搞這種模式。
一次錄制不重複？這讓所有參與《我是歌手》的人都精神緊張無比起來。
而這種風雨欲來的緊張感，壓迫感，也令現場觀衆感覺到了一種奇怪的氛圍，每個工作人員神色都顯得很忐忑，好像是都不知道命運要将自己帶到何方。
可誰也沒有想到，在這種氛圍下，卻給參賽的歌手帶來了一種與衆不同的感覺！
當李棕盛，韓磊，曹格，林志炫，黃绮珊，李健，從車上下來，看到紅地毯，三台攝像機，7，8個人跟着自己。
在進入演播室，在樓上往下看到了那高聳而華麗的舞台，500名觀衆期待而興奮的臉時，他們的心情都情不自禁地變得奇妙起來。
那是一種久違的感覺，在80，90年代，是華語音樂最高峰的時代，那時候的歌手這個職業崇高而迷人，華人世界裏飄蕩着無數的金曲音樂，感動着整整一代的人。
很多歌手的唱片銷量都破白金，雙白金……歌神張學友《吻别》一張專輯甚至達到了單張500萬銷量，他一個人更是以1·2億唱片銷量，成爲全世界唱片總銷量排名第23的歌手。
而在那個時候，歌手們的地位都無比崇高，他們就像是70年代的詩人一樣受人尊敬。
無數詞曲俱佳的音樂被傳唱着，他們……就是那個時代的巨星。
可漸漸的，MP3出現了，卡帶，CD都被束之高閣，音樂變成了免費而廉價的事物。
音樂人們失業了，整個華語音樂産業開始下滑，那些具有才華的人，都離開了這個行業，或者休息或是退居幕後，除了周傑倫幾個人之外，華語歌壇已經人才凋零。
而在内地，則開始流行起了網絡歌曲，開始了選秀節目。
大家都發現，啊……原來當歌手很簡單嘛，唱歌并不難嘛？我也可以啊。
歌手漸漸變成了平庸而俗氣的職業，超級女聲的前三名，令那些曾經的巨星黯然失色，時代進入快餐音樂時代。
在這個時代，“偶像”帶來利益，遠遠比“歌手”更大，那爲什麽我們還需要歌手呢？
經曆過榮光的老歌手們，都黯然神傷退居二線，新人們苦苦掙紮，看着選秀歌手們，一舉成名，風光無限。
歌手們隻能開始當主持人，開始寫書，開始演影視劇……
沒有人再能自豪地站在閃光燈下，享受觀衆們的仰視，驕傲地宣布道；“我是歌手！”
再也沒有人願意，提供那麽多金錢堆砌華麗的設備，再也沒有人請那些頂級的樂隊，再也沒有人願意給歌手們一個施展全部情感，才華的舞台。
而今天，在鳳凰衛視這裏，7名歌手，看到這1200平米的演播廳燈光亮起，顧小凡從韓國邀請了燈光師營造了光影炫目的舞台。
在舞台後面，是一張張熟悉而又久違的面孔……Beyond的禦用吉他手黃仲賢，崔健，老狼的打擊手劉效松，中國青年交響樂團小提琴首席靳海音，台灣殿堂級吉他手王建民……
所有這些，都是作爲一個歌手夢寐已久的東西，顧小凡都毫不吝啬地呈現在了他們每個人的面前。
顧小凡在導播室，對着總機話筒，對着帶着耳麥的7名歌手，用不容置疑地聲音道：
“今天錄制，按照比賽規則，我不管你們是誰，每個人都是一樣的，不NG，不打斷重錄，每位歌手一次機會。”
原本，曹格，林志炫兩個老油條，原本還是抱着來唱一唱就結束的心态，認爲他們這種演唱水平，錄一個節目沒什麽大不了，可此刻，卻突然緊張起來了！
他們聽到顧小凡宣布不重錄之後，趕緊在各自的房間裏，開始做着熱嗓子運動，曹格的汗甚至都下來了。
而李宗盛與李鍵，黃绮珊，韓磊則都是閉着眼睛在自己房間裏醞釀累積着能量，盡量去控制自己緊張的心态，他們沒料到顧小凡竟然創造出了這樣一個舞台。