安朵立馬豎起耳朵、雙眼緊看着他，仔細聽他此刻說的每一句話。
“你們都演過我的電影，知道我的劇本和電影最出彩的就是對于人物的心理刻畫，對于角色的内心戲份抓得特别深入。我敢保證，全美、不！全世界在這方面都沒有能超過我的導演。我的劇本中每一個角色雖然隻是截取出他們的一部分經曆，但卻仍舊讓人着迷。而現在全美已經有人宣稱我是最擅長電影的導演，帶一點懸疑、帶點人生思考、再有緊抓着迷的劇情和讓人挪不開眼的剪輯，所有的一切彙聚在一起就成了我……”伯特倫得意的吹噓着，滿臉認真的安朵卻是無語淩噎。
什麽鬼？！
說好的正式開始呢？您這是在做宣傳公告還是在告訴所有人您的光輝曆史。但問題是我們非常了解您的每一部戲，不需要多此一舉啊！！！
伯特倫說得眉飛色舞，安朵聽得昏昏欲睡。其他幾個評委滿頭黑線，直到喬納森終于受不了的掩嘴輕咳一聲：“夥計，我們都知道你的劇本和電影很棒，事實上你的每一部電影還都有我的功勞在其中，我們現場的人都與你共同拍過一部或者更多的電影，所以我們可以進入正題了嗎？”
“正題？”伯特倫卡了一下，扭着脖子看向滿頭黑線的艾莉森和嘴角抽抽的安朵，他眨了眨眼，打了個哈欠就非常淡定的轉移了話題：“是的正題，正題馬上就來了，聽我說，我剛才隻是在鋪墊而已。聽我的但是！但是！！！重點來了，我的新電影雖然同樣保留了對人物深層次刻畫的特點，但類型卻與以往差别很大，或者說是非常大。這部新電影也能說是我的一次巨大的挑戰，對于新類型電影的沖擊。”
新類型？
安朵眉頭一挑，看着不知何時已經從眉飛色舞吹噓中走出來，變得一本正經的伯特倫，唇線繃緊、認真的聽着。
“這部電影就是一個大挑戰，雖然我仍舊期待着拿獎，但卻沒有外界傳言的那樣我的電影一定會爆紅會火，事實上我雖然對我的劇本和電影很自信，我相信每一個導演對自己的電影都像是孩子一樣熱愛，覺得誰也比不過他。但我也得承認，新類型電影的拍攝就是一個大挑戰，如果成功那麽大家都愉快，如果失敗那麽我将重頭再來。所以樓下那些想通過我的電影一炮而紅的投機者們大概要失望了，畢竟這部電影的挑戰更大于好處。”
聽到這裏安朵挑了挑眉，眨眼一笑：“但對于大家來說，能拍攝您的電影已經能增加咖位了，她們可不管您的電影是哪種類型。”無論是挑戰還是滑鐵盧，總之在拍攝期間已經搶夠了風頭賺到了公衆認知度，還能和這麽頂級的劇組合作，與頂尖劇組的圈内人打好關系或者被指點幾句，就是非常劃算的買賣了。
比如安朵當初拍攝《救贖》時一樣，被一位老演員點醒，才有了她接拍《魔帝》，而事實上魔帝的确給了她非常多的驚喜和人氣。她現在在歐美認知度和全民觀看度最高的電影就是《魔帝》。
但這隻是對年輕沒什麽名氣的演員來說，對安朵和艾莉森這種等級的演員而言，拍攝一部電影滑鐵盧那就是巨大的慘劇，是一筆非常不劃算的買賣。
“您爲什麽會突然改變風格類型。”艾莉森猶豫了一下才問道：“我是說這太突然了，完全沒有準備。”安朵能想到的她也能想到，所以也有些擔心。并非是擔心自己，而是擔心已經被捧到那麽高地位的伯特倫如果電影滑鐵盧，能接受那種慘劇嗎？
每個導演總有自己最擅長的電影類型，他們長久養成的拍攝習慣、拍電影的方式甚至是解讀電影的方法和如何将拍出來的片子展現得更高看全都是爲了這個類型而服務。
如此片面的說可能有些模糊，舉個例子比如喜劇片和悲情電影。爲什麽前者讓你覺得好笑，而後者讓你覺得心悶而難過？這除了演員的演繹以及台詞的效果，剩下的就是導演掌控的能力了。
喜劇片拍攝有喜劇片的方法，悲情片也同樣。後者爲了讓觀影人更深層次的被電影感染，會有很多特别的展現畫面的方法，比如一個畫面拍攝的時候是快是慢，該給演員哪裏特寫，怎樣才能将畫面中的悲傷程度最佳的展現出來，這都有秘訣。
而伯特倫導演就非常擅長刻畫人物，對于他擅長的略懸疑的這種片子的掌握已經達到了巅峰狀态，但突然改變後去拍攝新的電影，這實在是有些太冒險了。新電影類型的拍攝方法要慢慢摸索、要仔細的揣摩。
好萊塢乃至各國也都有擅長某種電影的導演選擇去嘗試新的類别，想要沖破電影單調類别給自己的束縛，有人成功了，但也有人失敗了。而越是有名氣、在某個電影類别方面達到了很高的成就，得到了非常多影迷的認可後突然改變風格，反而會讓影迷不适覺得奇怪難以适應。
而且有些影迷看電影會挑剔類别，伯特倫的影迷一般都是成年人、接受過高等教育，突然改變風格，會不會讓這部分影迷節後不能？
用一句話來說，突然轉換風格真的是太危險了，而以伯特倫的地位完全可以不去冒險，就憑借這個類别電影就足以讓他登上電影史上頂尖導演的巅峰。
“事實上我最開始也沒這個想法，但在我設置任務的時候突然就有了靈感。”伯特倫解釋。