這也讓安朵在半個多月後能安心、安靜低調的收拾了行禮，準備去劇組那邊拍戲。但讓她奇怪又疑惑的是，最近似乎很空閑的封影帝竟然以有工作爲理由沒送她過去，而是直接讓她從這邊乘坐他的私人飛機去英國，這讓她好奇又疑惑，到底是什麽工作這麽神秘兮兮的。
但等飛機緩緩降落，抵達這座她将要第一次真切的融入國外劇組拍戲的城市，内心的緊張很快的碾壓了心中的疑惑，跟着前來接她的劇組工作人員聊着天前往了劇組。
《救贖》這部戲從根本上而言是一部小衆的帶着點懸疑色彩的犯罪劇情片，片中以男女主的調查爲主線和中心，可以這麽說這部戲的實際劇本很是單調，完全沒有其他各式各樣的後期渲染，全部都靠着演員特别是主演對這部戲的理解和對角色的深入把握以及沖突讓這部戲變得出彩而着迷。
簡單而言，這部戲的成敗在于演員的演繹。如果演的好，那麽這部戲就會精彩的讓人屏住呼吸，但反之如果演員演不出那種深度，電影就會顯得很蒼白，蒼白的簡直堪比一張黑白色的白紙，單調的讓人乏味。
從這一點來看，似乎也能看出伯特倫導演的大膽和很會冒險。這也讓看完了劇本的安朵十二分的好奇起來男女主角到底是怎樣的演技能讓伯特倫導演這麽的大膽又放心，到底是怎樣激情又讓人血脈膨脹的演技碰撞才能将這部電影的情節從黑白變成斑斓吸引的灼灼吸引。
她到的時候劇組正在拍戲，整個咖啡廳都十二分的安靜無聲。似乎是爲了配合這部電影的基調，咖啡廳内的裝飾和桌布都是暗藍和淺灰，原本低調而優雅的顔色在此時男女主角相對而坐時，聯想到劇中的情節，就未免有些沉郁和蒼白。咖啡廳的窗簾半拉弄，燈光發出溫煦的光芒，配合着略顯灰暗的背景，格外的有一種矛盾和說不出的意味沖突。
而相對而坐的男女主角從她的這個角度看去，男主角的半張臉埋在陰影之中，而女主角則是一雙上挑的雙眸銳利而滿含怒火的瞪着對方，不需要其他的肢體動作，就瞬間将争鋒相對、矛盾重重這八個字表現得淋漓盡緻。
這讓安朵心中之前壓着的好奇躍躍欲試的在沖出，她站在原地屏住呼吸用最快的速度将咖啡廳的背景布置看完，然後就将注意力放在了坐在場中的男女主角身上。以她已經看過很多遍劇本、幾乎倒背如流的記憶力很快的就回憶起來這應該是哪一幕的戲。
男主角漢森接到私人偵探消失的噩耗親自前去調查，卻在遭遇危機途中巧遇到了同樣因爲自己哥哥失蹤而介入這件事的凱西，此時演的應該就是漢森和凱西撞見後一起逃跑後的第一次會面。
腦中串花一樣的将劇情乃至于每句話的台詞都過濾了一遍，她看着場内兩人針鋒相對的模樣，屏住了呼吸輕輕的站定在後面位置，眼中燃燒着熱烈而激動的光彩，認真的看着兩人的對戲。
這是她了解這部戲的最直接途徑，也是她了解北美演員如何演繹的最直觀方式。無論是前者還是後者，亦或者是想要看這兩人演技到底是怎麽樣的，她都不想錯過這個機會。
“你去死！”一頭利落栗色短發、穿着藍色女士西裝的女人忽然間滿臉怒火的騰然站起身來，她雙手砰的砸在咖啡桌上，旁邊瓷白的咖啡杯被撞得哐當作響。這番激烈的動作似乎将整個沉郁的環境撕破變得激烈昂揚起來，安朵雙眼一亮，仔細的猶如顯微鏡一樣的去打量這個女人的細節動作。
她的雙手青筋跳起五指摳着桌面，雙眼銳利的像是一把刀，呼吸急促間朝着對面神情崩潰的吼叫起來：“你既然知道這件事這麽危險，爲什麽事先不提醒他。現在他失蹤了！生死不知，上帝！該死的是你！是你！”她猶如崩潰到了極點一樣的猙獰着一張臉，怒的像是一頭發狂的母獅，在刹那間将場中兩人差不多的戲份分割變成了她自己的獨角戲。
那麽的咄咄逼人、那麽的喧嚣憤懑，場中的表演似乎就連輕輕的呼吸都染上了她的怒火，讓人和她的情緒同步。
這……就是好萊塢演員的演技嗎？
不知不覺間安朵已經握緊了手心，緊緊的呼吸灼熱的盯着場中，雙眼發亮閃爍着某種躍躍欲試的光芒。
女人的情緒發洩到了頂端，她弓起的脊背、摳着的手指、急促的喘息、憤懑的吼叫，以及脖頸和額頭暴跳的青筋，都在彰顯她此時情緒崩潰到的一定程度。就這麽一個肢體動作一句話的台詞，在短短的時間内就吸引了場中所有人的目光，在女主角這麽強勢又沖突的表現面前，那麽男主角要怎麽找回自己的氣場和戲份呢？
安朵越發激動的期待起來，她抿着唇仔細的銳利的緊緊的觀察着她的表現，再轉頭看向旁邊的男人，帶着審視也帶着某種愉快的期待，想要看到一場勢均力敵的沖突戲份。
飾演漢森的男演員有一頭黑色的頭發，他穿着一件質量很好的白色襯衫，袖子挽到手肘處，左手帶着一塊很精緻的黑色真皮手表。這番裝扮應該是一個身處不錯環境并且工作很好的上等人士，而也的确是這樣，劇中漢森的人設的确是一個很有前途的精英人士。
但與他這番上流人士精心的裝扮不同的是，他本該打着發蠟梳理整齊的頭發亂糟糟一片、白襯衫的領口帶着灰黑的污漬。