羅新宇和付振東沒有吭聲，邱澤瑞一拍大腿說：“看吧，果然選的安安！”
媽耶，你可少說兩句吧！
羅新宇真替他感到捉急，博士學姐的臉色冷得都快滴出水來了，就差沒把不爽二字寫在額頭上，這還看不出來，是有多瞎？
邱澤瑞不僅沒有停止他的爆狼式發言，還說得眉飛色舞：“我就知道，非要在咱們五個人選一個，那肯定是安安，她的攝影水平沒得說，反正我是自認不如，謝總監看好她也理所應當。”
對這種說法，張詩宜隻嗤之以鼻：“咱們部裏的攝影，哪個水平不好？導演需要的是綜合素質，光會攝影有什麽用？你以爲謝總監看中的是她的能力？你也太天真了！”
“我怎麽就天真了？”對方居高臨下的語氣令他略有些不快，“難道我說的不對嗎？”
張詩宜倒沒有刻意針對他——她對誰都這個态度，此時仍是如此。
“當然不對，論能力，你是自認不如，但你覺得新宇和東子也不如她嗎？”
羅、付二人同時在心裏罵一句娘，心說你有意見你倒是自己沖啊，幹嘛拖我們下水？
邱澤瑞的确是這麽認爲的，事實上，在這個小團隊裏他最服的就是楊九安，但他還不至于情商低到當面說出來。
他含糊其辭：“我沒這麽說。”
張詩宜得理不饒人：“那你就沒想過爲什麽選她而不選新宇和東子？你不覺得這對新宇和東子不公平嗎？”
被一而再再而三地推出來擋槍，饒是羅新宇脾氣好，此刻也有些坐不住了，插話說：“宜姐，其實選安安挺合理的，我和東子沒什麽所謂，是吧東子？”
話都遞到嘴邊了，付振東哪有不借坡下驢的道理？
他當即表示贊同。
兩人心知肚明，張詩宜雖然口口聲聲替他倆鳴不平，說到底是她自覺臉上無光，想掙回點面子。畢竟她是五人裏年齡最長、學曆最高的，而楊九安，安安的履曆自是無可挑剔，可終究是攝影出身，年紀又小，有人不服氣實屬正常。
“你們啊你們，虧你們還是男人，一個個都慫成什麽了？本該屬于你們的機會，被人以這種歪門邪道的方式搶走，你們竟還能無動于衷？”
張詩宜一副哀其不幸、怒其不争的表情。
羅、付二人不吱聲，他們不會被她當槍使，但也不會駁她的話打她的臉。
邱澤瑞聽她話裏話外都在暗示着什麽，忍不住小聲嘀咕一句：“咋的，難道安安也有個在央廣負責項目的同學？”
聲音不大，卻架不住聽者耳尖。
“你說什麽？！”
張詩宜幾乎快要跳起來，她柳眉倒豎，怒斥道：“邱澤瑞，你什麽意思？！是，我同學是負責這個項目，但我和某些人不同，我張詩宜一向光明磊落，争取任何項目，全靠自己的本事，從不幹這些見不得人的勾當！”
邱澤瑞極其尴尬，他連忙解釋：“我不是這個意思，宜姐的爲人我還不清楚嗎？我隻是想說，安安除了備受謝總監賞識，似乎也沒别的門路？”
“所以我說你天真，你忘了前幾天新宇說的那件事了嗎？”
這話一出口，羅新宇便即領悟她的意思：前幾天他領安安男朋友參觀公司，得知沈亦澤和謝麗君熟識，回來之後便添油加醋地八卦出去了。
他沒有惡意，純粹是當成工作之餘的談資，跟師兄弟們分享他的所見所聞，順便調侃一下各部門的男同胞——據他所知，這些家夥但凡單身的，十之八九都對安安有所觊觎。
讓他們知道名花有主，而且此人遠比他們優秀，正好可以讓他們死了這條心。
但他萬料不到，他的無心之談，竟會被有心之人利用。
羅新宇不願跟着攪和，澄清道：“宜姐，我那隻是随口一說，不能當真的。退一步講，就算安安男朋友真跟謝總監熟識，那也不能證明什麽，這種事，不好亂猜的，萬一傳出去，影響不好。”
張詩宜不以爲然：“究竟是怎麽回事，不用我說，明眼人豈會看不出來？”
羅新宇鮮有的強硬一次，正色道：“别人怎麽想我不管，但咱們跟安安共事這麽久，至少我不認爲她是這樣的人。再說，這事是我抖落出來的，就算不爲安安，也得替我考慮不是？該說不說的，咱就别往外說了。”
付振東和邱澤瑞連聲稱是，張詩宜隻不置可否地“嗯”了聲。
與此同時，陸橋傳媒影視部大會議室裏正進行着大型人文紀錄片《村落》的内部讨論會。
紀錄片導演的工作和影視劇導演的相差無幾，一般分爲三個階段：籌備階段、拍攝階段和後期階段。
在籌備階段，先要确定并研究劇本，接着才是确立主創班底、選擇内景與外景、案頭準備、指導各創作部門的前期準備工作等，當然，影視劇的籌備還要多一步“篩選确定演員”。
在劇本方面，紀錄片和影視劇也有所不同。
後者由編劇主導，導演隻起輔助作用；前者則由導演主導，因爲紀錄片的劇本，或者說文案，多爲旁白叙述，幾乎不涉及情節走向，而旁白叙述，往往需要和鏡頭語言相結合。
換句話說，編劇的主要工作内容，一是根據創意撰寫分集大綱，二是協助導演将想表達的内容轉化成文字。
如果說影視劇的一劇之本是劇本，那紀錄片的一片之本，毫無疑問是導演。
陸橋傳媒和央廣的關系匪淺，央視九套紀錄頻道每年播出的紀錄片中，至少有五部出自陸橋傳媒之手。
對謝麗君等資曆深厚的老導演來說，跟央廣合作實屬例行公事，但對楊九安來說，這無疑是一次全新的挑戰。
本質而言，這個項目是由央廣給定主題，由陸橋傳媒答題的“命題作文”，是爲響應國家鄉村振興戰略而定制的紀錄片。
不過，央廣雖然給出了“鄉村”這個主題，卻沒有要求必須圍繞“振興”而創作。
看完梗概，楊九安便已心中有數。
這是部聚焦國内傳統村落的紀錄片，講述的并非改革開放之後鄉村的變化，而是發生在村落裏的小人物和小故事，借由這一個個小人物和小故事，傳遞出深埋在鄉土間的脈脈溫情，拼接成屬于每個中國人的“文化記憶”。
劇本的分集内容已經由各分集導演和編劇敲定，一共七集，分别爲《如畫》、《建構》、《家傳》、《望鄉》、《忙閑》、《田園》和《再造》。
分集内容确定之後，需要所有人坐下來“對戲”，以便每個人深入理解劇本，對要展現的效果達到統一的認識，這樣一來，後續拍攝時才能齊心協力實現總導演的構思和意圖。
楊九安邊聽各位導演講戲邊翻看分集大綱。
在來的路上，她已經從王立偉口中得知，她将擔任這部紀錄片的執行導演。
執行導演是一個實打實的技術工種，在影視劇劇組中尤其如此。
所謂“導戲”，其實最關鍵的工作環節是完成對各部門的統籌，指揮各部門按導演的意圖執行工作。
但是在拍攝片場，從開機前的準備開始，導演組、制片組、演員組、攝影組、錄音組、燈光組、服化道組等等各部門，總導演不可能親自挨個去說，這時就需要一個具體的執行者。
執行導演就是那個執行者，經過導演的授意，代替他去執行，向相關部門傳達導演的意志。
在某些情況下，比如所謂的導演隻是個挂名的外行時，執行導演就等同于實質上的導演。
換言之，導演可以不專業，但執行導演必須夠内行。
紀錄片劇組的情況有所不同，幾乎不存在挂名導演的說法，原因也很簡單，因爲拍紀錄片既搞不到錢也搞不到演員。無利可圖，自然無逐利之人。
沒有外行跨界湊熱鬧，紀錄片這個圈子相對專業得多，而且劇組的部門組成也相對簡單一些。
正因爲如此，按照陸橋傳媒一貫的做法，通常不會另設執行導演，如果需要，也是由分集導演兼任。
這次破例，很明顯是給她一個鍛煉的機會
要好好幹呢！
楊九安握緊手中的材料，默默給自己打氣。
……
“沈總！”
“沈總！”
早上八點不到，何宇和項目部的韓志強相繼抵達怡甯工作室。
沈亦澤就住河西，又駕車前來，因此比兩人到得更早。
朱薇将三人領進視訊會議室。
江怡甯不在，在場的是她的商務經紀小陽。
“甯姐呢？”
沈亦澤問。
小陽說：“在燕北呢，下午才回江南。既然那九首歌的版權已經轉讓給貴公司了，由你們接洽就行，甯姐到不到場沒什麽影響。”
“那你跟她說一聲，第十首歌我已經寫好了，她要沒什麽事，到江南後先回趟工作室。”
“小薇，你跟甯姐聯系吧。”
朱薇應聲“好”，推門而出。
八點正，視訊連接，幕布上畫面彈出，同樣是一間會議室，三個高鼻梁深眼窩的老外和一個黑頭發黑眼睛的疑似翻譯的華人。
關于九首老歌的海外版權代理權，雙方沒什麽可糾結的，很順暢地談了下來，比較麻煩的是第十首歌，也就是整張專輯中唯一的一首新歌。
按沈亦澤的想法，這首《Something Just Like This》必須走正規的打單流程，絕不能随随便便宣傳一下就在平台上線。
可這樣一來，宣發成本就會非常高昂，遠超過TuneCore的預計。
海外專輯的宣發和國内截然不同，自有一套相對完善同時也相對複雜的打單流程，一般而言，爲了專輯的商業成績，有實力的歌手是一定會走這套流程的。
在歐美，發新專之前一般會準備一到兩首打單歌曲，名氣大的甚至會準備三到四首，打單歌曲越多，宣傳的戰線自然就拉得越長。
就沈亦澤所知，像黴黴、A妹之類頂流天後，專輯的宣發期都在半年以上，通常在發專的半年前就發第一單，然後是二單、三單、四單，經過半年的預熱，再正式發售專輯。
打單可不是把歌發出去就了事，還得派電台、錄MV、發實體、上現場、接受采訪、投放廣告，登陸Spotify等流媒體平台……
這其中哪一項不需要花錢？
沈亦澤不要求二單三單，但這首新歌必須以打單的方式推出。
他對這首歌的質量有信心，可酒香也怕巷子深，如若宣傳不給力，大概率連b榜（公告牌）都上不了，就算僥幸上了，多半也是一周遊。
這種暴殄天物、浪費好歌的行徑，他絕對無法接受。
雙方在這個問題上僵持不下。
TuneCore顯然不願意冒這麽大風險。
沈亦澤能夠理解，江怡甯雖然是華語樂壇的當紅歌手，在歐美的影響力卻約等于零。
走打單流程，别的不說，你總得把本人請去美國宣傳吧？光是江怡甯一行人吃穿住行的費用，就是一筆不菲的支出。
如此高昂的宣發成本，别說盈利，弄不好連本都收不回來。
盡管TuneCore号稱“獨立音樂人的築夢師”，但終究是資本當家，不可能不管控風險，這種大概率虧損的投資，他們自然不會同意。
對方的不同意在沈亦澤的預料之中。
他早已想到解決方案。
他吩咐何宇：“你跟他們說，如果他們不願意承擔宣發的費用，可以由我們出錢，但，分成比例必須改一改。”
沒等何宇說，對方的翻譯已經轉述完畢。
三個老外交換一下眼神，其中一個問：“改成多少？”
沈亦澤不假思索：“九一分。”
“No Way！”
對方險些沒掀桌。
不過老外的肢體動作向來誇張，沈亦澤倒不在意。
談判嘛，本就是一個漫天要價就地還錢的過程，隻要有讓的餘地，就有談的空間。
沈亦澤的底線是八二，不承擔制作和宣發費用，TuneCore相當于隻提供了線上銷售渠道，拿百分之二十還可以接受，再多就不劃算了。
對方還想争取更高的分成比例，但見沈亦澤的态度強硬、寸步不讓，三人讨論一陣後便答應下來。
(本章完)